Bill Viola defiende que la c¨¢mara de v¨ªdeo permite al artista "mostrar cosas invisibles"

El videoartista Bill Viola (Nueva York, 1951), educado en la doctrina episcopaliana, cercano al budismo y a la filosof¨ªa zen, afirma que desde ni?o siente que hay algo m¨¢s all¨¢ de la comprensi¨®n humana bajo la superficie. La c¨¢mara de v¨ªdeo, asegura, permite captar esa espiritualidad y "mostrar cosas invisibles", como pretende con las cuatro videoinstalaciones que presenta en la exposici¨®n Bill Viola: temporalidad y trascendencia, que ayer visit¨® en el Museo Guggenheim Bilbao. Viola entiende que la creatividad pura no existe y se declara heredero de la historia del arte.

Viola cree que la c¨¢mara de v¨ªdeo muestra cosas m¨¢s profundas e invisibles porque permite guardar el tiempo. "Los v¨ªdeos ense?an la ausencia de las cosas y el paso del tiempo que no volver¨¢. Considero que es una experiencia espiritual", explica. "Es tambi¨¦n la memoria frente a la percepci¨®n".

En la conversaci¨®n con Viola surgen los nombres de Giotto, Miguel ?ngel, Zurbar¨¢n y Murillo, entre otros maestros de la historia del arte. Con los artistas renacentistas comparte la perspectiva que le ofrecen las lentes de su c¨¢mara de v¨ªdeo y con los barrocos espa?oles su inter¨¦s por plasmar una vida interior, indica. "No existe diferencia entre lo que hac¨ªan los artistas del siglo XV y lo que se hace hoy, es una tradici¨®n que contin¨²a", prosigue. "Ocurre que la historia del arte no est¨¢ escrita por artistas y nos hablan de movimientos y de grandes obras. Yo estoy interesado en la pr¨¢ctica individual, en lo que no se sabe de los artistas".

El videoartista estadounidense reclama la obra de los autores anteriores. "El pasado est¨¢ vivo", a?ade. "En la historia hay momentos de cambio, en los que aparecen artistas radicales, que podr¨ªamos comparar con los freaks de los ordenadores, y que no gustaban a los autores precedentes, como el momento que vivimos".

Viola da la bienvenida a todas las influencias que llegan del exterior. Forman una larga lista que abarca su familia, sus profesores, sus colaboradores y sus lecturas, entre otras los versos de san Juan de la Cruz. "Es una ilusi¨®n pensar en que existe el artista aislado. La creatividad pura no existe. En el mundo de la infomaci¨®n estamos todos incluidos, pero debemos ser cr¨ªticos y elegir aquello que nos influencia. La elecci¨®n es propia e individual", apunta.

Pionero en la utilizaci¨®n art¨ªstica del v¨ªdeo, siguiendo el camino abierto por el coreano Nam June Paik, Viola pron¨®stica un futuro prometedor para el medio gracias a la constante renovaci¨®n tecnol¨®gica y la libertad que los equipos m¨¢s ligeros y baratos aportan. "Las im¨¢genes ya no son creadas por la luz, sino por un sistema de medici¨®n", explica. "Ya no es el ojo el que est¨¢ creando los efectos visuales, sino la mano. Todo lo que est¨¢ en nuestra imaginaci¨®n puede ser transferido y obtener as¨ª im¨¢genes que est¨¢n basadas en nuestros sentimientos y pensamientos".

Viola prepara ahora una escenograf¨ªa para el montaje de la ¨®pera Tristan e Isolda, de Wagner, que Peter Sellars presentar¨¢ en versi¨®n concierto en Los ?ngeles antes de su estreno en abril de 2005 en la ?pera de la Bastilla, en Par¨ªs. Las im¨¢genes se proyectar¨¢n en el escenario a lo largo de las cuatro horas y media de duraci¨®n de la obra creando "un espacio simb¨®lico" animado por la habilidad de la partitura de Wagner para "trasmitir las emociones de los personajes".