Solos y cuerdas

Tres solos muy elaborados en los que hay varios detalles comunes y ajenos a la vez: la selecci¨®n musical que contrasta fragmentos barrocos con sistemas electroac¨²sticos; las cuerdas que penden del techo (a veces sostienen un arbolito, como en Abreu; otras son horcas en Werner; en Miranda se vuelven caprichosa instalaci¨®n y a¨²pan una silla a¨¦rea, un trono); la obsesi¨®n diagonal en las figuras, en el dibujo de la luz (un sentido casi metaf¨®rico del escorzo).

Carmen Werner juega con acierto al desasosiego: el vestido a medio quitar, a medio poner (como el vaso, que si medio lleno, que si medio vac¨ªo); ella se proyecta y expande sobre sus miedos abisales, triunfa en una disnea, un ansia. Su aparente fragilidad es en realidad un cat¨¢logo de resistencias, y ¨¦se es el meollo de su personaje: el resistir.

Daniel Abreu borda un personaje que mira con ira y recelo el mundo que le observa, en una disposici¨®n oblicua como su mirada y su celo; se puede pensar en el filme Dodeskaden (Kurosawa, 1970) o en Magritte, en la indefensi¨®n y el papel de la fantas¨ªa como respuesta vital a las inclemencias. El muchacho se retroalimenta con su arbolito (casa, hijo, destino), lo ba?a de su propio jugo, pero eso no quiere decir que lo salve porque, ya sin luz, hay poca respuesta.

Vicky Miranda ha mejorado su solo, el m¨¢s distanciado y menos resuelto en lo formal. Ahora est¨¢ mejor en el ritmo y en la intenci¨®n, en esa voluntad de reto y b¨²squeda de un espacio expresivo, sustancial. Tres buenos artistas de danza, tres entregas a fondo que ponen de manifiesto la vigencia del aparentemente m¨¢s eterno y sencillo de los formatos: el solo, pero que comporta y conforma la mayor responsabilidad individual del artista int¨¦rprete, sobre todo, como en estos casos, donde creaci¨®n y dicci¨®n formal de la obra se a¨²nan en uno.