Londres muestra la profunda influencia de Giorgio Morandi en el arte brit¨¢nico

Una nueva exposici¨®n en la Colecci¨®n Estorick de Londres descubre un entramado de conexiones entre artistas contempor¨¢neos brit¨¢nicos y la obra de Giorgio Morandi (1890-1964). En cuadros de Caulfield, Cragg, Hockney y Whiteread, entre otros creadores seleccionados por el comisario de la muestra, el artista y profesor de arte Paul Coldwell, rebrota la huella modernista que el maestro italiano del siglo XX dej¨® en sus bodegones y paisajes. El legado de Morandi. Influencias en el arte brit¨¢nico estar¨¢ abierta al p¨²blico desde hoy hasta el 18 de junio.

"Es una exposici¨®n muy personal", advierte Coldwell, "Morandi ha influido enormemente en mi obra, y eso me permite comprender algunos aspectos que me fascinan de ¨¦l. Establezco yuxtaposiciones deteni¨¦ndome en esas cualidades a las que responde un artista y entablando, al mismo tiempo, di¨¢logos entre obras contempor¨¢neas y piezas de Morandi de forma que el visitante vea todas ellas bajo una luz ligeramente diferente".

Estos di¨¢logos llevan al artista-comisario a contraponer 15 pinturas, grabados y dibujos del maestro italiano con obras de exponentes del arte brit¨¢nico reciente. Son 13 los artistas seleccionados; el propio Coldwell, Patrick Caulfield, Tony Cragg, Michael Craig-Martin, David Hockney, Christopher Le Brun, Ben Nicholson, William Scott, Euan Uglow, Rachel Whiteread, Victor Willing, Paul Winstaley y el colectivo Theatre of Mistakes. "No todos incluyen a Morandi entre sus influencias, pero a todos les ha interesado el debate que se entabla entre sus creaciones y la obra de Morandi", resalta Coldwell mientras organiza el montaje de la exposici¨®n.

Cotejando parejas de cuadros, surgen las claves del proceso creativo de Morandi y su conexi¨®n con la obra de artistas posteriores: con Nicholson y Le Brun, en el interrumpido camino del italiano hacia la abstracci¨®n; con Craig-Martin y Scott en la compilaci¨®n de un archivo de objetos; con Hockney y Coldwell en la fuerza de la l¨ªnea del grabado; con Whiteread en el ambiguo juego entre positivos y negativos; con Cragg en la conversi¨®n del estudio en laboratorio de ideas...

"Morandi es la ant¨ªtesis del gran artista. Un hombre t¨ªmido, que apenas sali¨® de su natal Bolonia... Se asemeja al modelo de acad¨¦mico encerrado en su estudio por el placer de investigar. Su mundo fue muy limitado pero su impacto es extraordinario. Mayor, defienden algunos, que el que otorgamos a Picasso. En su obra hay elementos del arte conceptual, del arte de sistemas, de procesos y un m¨¦todo espec¨ªfico de trabajo que conecta con la actualidad", se?ala Coldwell.

La exposici¨®n agrupa paisajes y bodegones ejecutados por Morandi desde 1929 a 1959. Excluye ejemplos ilustrativos de sus representaciones humanas. "No era muy bueno como retratista, lo cual habla de su personalidad. Se sent¨ªa m¨¢s a gusto intentando extraer personalidad a una botella que enfrent¨¢ndose a una persona real", deduce el comisario. Y, por supuesto, la muestra limita las conexiones a artistas brit¨¢nicos o asentados en el Reino Unido. "Conecta particularmente con los brit¨¢nicos, a quienes atrae su tem¨¢tica aparentemente simple, su paleta de colores apagados y la reducci¨®n de la informaci¨®n, casi minimalista y curiosamente protestante, que impregna su obra", a?ade Coldwell.

En su estudio, Morandi trabajaba constantemente con los mismos objetos: jarras y jarrones, vasijas, tazas y latas. Borraba los signos m¨¢s distintivos de cada objeto y los agrupaba en distintas formaciones y posiciones hasta dar con la composici¨®n adecuada. Hab¨ªa un proceso de transformaci¨®n inicial y una interpretaci¨®n de cada escena abierta a la imaginaci¨®n. Esas repetidas botellas y latas de sus bodegones evocan, a menudo, cuerpos humanos. "Mostrando estas pinturas modestas junto a trabajos contempor¨¢neos salen a relucir las ideas radicales en la obra de Morandi", concluye el comisario.