El genio y las sombras de Versace

La idea era arriesgada y no hab¨ªa casi tiempo para realizarla. Deb¨ªa coincidir con exactitud con el 10? aniversario del asesinato del dise?ador italiano. Ayer, el teatro alla Scala de Mil¨¢n vibr¨® de recuerdos y fue la casa natural de un gran hombre de la moda que tambi¨¦n fue un gran hombre del teatro. Dise?adores, bailarines, actores, cineastas y amigos se engalanaron como a Gianni le hubiera gustado: las mejores ropas para recordar a trav¨¦s de la danza lo que quiz¨¢s no muere de un dise?ador: su estilo, su trazo personal, lo que puede ser identificado a¨²n a?os despu¨¦s como manifestaci¨®n de genio y de belleza.

Era una verdadera m¨¢quina de imaginar sensualidad y conjugar elementos aparentemente dispares

El ¨¦xito le permiti¨® dedicarse a vestir el teatro desde dentro como protagonista; desde la ¨®pera y el ballet hasta el cine

La Scala, en la segunda temporada de reapertura tras su pol¨¦mica reestructuraci¨®n, estuvo a la altura. El espect¨¢culo se dividi¨® en dos partes: la primera, dise?ada enteramente por Donatella, y la segunda, compuesta por fragmentos de las colaboraciones entre B¨¦jart y Gianni. Los bailarines principales de la velada fueron Gil Roman y Julien Favreau, acompa?ados por los espa?oles V¨ªctor Gim¨¦nez y Rut Mir¨® y por la cubana Catherine Zuazn¨¢bar. Presidi¨® la gala Allegra, la sobrina del dise?ador, arropada por las modelos Naomi Campbell, Claudia Shiffer, Valeria Mazza y la hist¨®rica Maria Carla. No faltaron modistas internacionales como Karl Lagerfeld; tres de las grandes familias de la moda: Missoni, Fendi, Ferragamo y Zegna, adem¨¢s de dos dise?adores que anta?o trabajaron con Versace: Alessandro Belaqua y Sergio Rossi. Tambi¨¦n acudieron el editor Franco Maria Ricci, el cineasta Claude Lelouch, el artista Arnaldo Pomodoro, el cantante Quincy Jones y el actor brit¨¢nico Rupert Everett. Tras la gala, la cita era en el palazzo Reale, en una cena que manten¨ªa ese mismo aire de danza mozartiana y espumante.

En vez de recurrir al pasado, parientes del clan Versace (que se mantienen como una pi?a al frente de la casa a pesar de los rumores de disputas de poder), colaboradores de los laboratorios de dise?o, artistas, amigos, todos impelidos por la creatividad inagotable de B¨¦jart, que ya cumpli¨® sus 80 a?os, capitaneados por Donatella Versace y por el propio esp¨ªritu del core¨®grafo marsell¨¦s desde su silla de ruedas, se lanzaron a crear una obra nueva donde est¨¢n presentes el recuerdo latente de amistades muy fruct¨ªferas en lo art¨ªstico y la memoria de una tragedia. Es inevitable que sea as¨ª. Por eso el ballet se llama Gracias, Gianni y por eso cita dentro, fragmentariamente, los hechos y las sombras.

La idea de hacerlo en el teatro alla Scala cuadraba en justicia con varios aspectos: Gianni hab¨ªa colaborado con este teatro para varias ¨®peras y ballets, Mil¨¢n es la capital indiscutible de la moda y del dise?o y all¨ª ten¨ªa asentado los cuarteles generales de su firma y sellos, sus tiendas emblem¨¢ticas, su estudio. La ¨²ltima gran apuesta de expansi¨®n (que no pudo llegar a ver concluida e ideada por sus estrechos colaboradores, los arquitectos Rocco y Lorenzo, en gran parte responsables de la est¨¦tica ambiental versacesca que no evita el juego verbal con versallesco), hab¨ªa sido la gran tienda al principio de la Via Montenapoleone con su mosaico a la manera romana y su gran escalera de pasamanos dorados a la usanza pompeyana.

La personalidad de Gianni Versace, reconocible en una multiplicidad de objetos, desde un almohad¨®n hasta una vajilla, se distingue sobre todo por su gusto, su apasionada y constante revisi¨®n del arte y los estilos, su gravedad contrastada en el uso del color, el negro o el oro acentuando una voluntad a veces tildada de ostentosa. A Gianni le preocupaba mucho lo que se dijera de su trabajo, no era indiferente a las cr¨ªticas y las sufr¨ªa cuando, como sucedi¨® m¨¢s de una vez, no era aceptada su insistencia en el "barocco-barocco", lo que Stephen Callaway llama "la cultura del exceso en el siglo XX" y de la que Versace es, probablemente, su cumbre m¨¢s popularizada. As¨ª, no cejaba ni se deten¨ªa en un estilo espec¨ªfico, de ah¨ª que se le tildara a veces de excesivo, a veces de rancio. Pod¨ªa estar entusiasmado con el neocl¨¢sico pero a la vez tocar con acierto las citas del pop americano. Era una verdadera m¨¢quina de imaginar sensualidad y conjugar elementos aparentemente dispares. Una prestigiosa cr¨ªtica norteamericana dijo de ¨¦l una vez que, si volvieran los tiempos de Tiberio, Versace ser¨ªa el dise?ador oficial del Imperio; se trataba de una m¨¢s que audaz conjunci¨®n de elementos para representar el poder de lo lujoso desde sus vetas m¨¢s evidentes. La evoluci¨®n de su talento se produjo r¨¢pidamente hacia una cristalizaci¨®n estil¨ªstica que marc¨® tiempo y formas y que enseguida fue imitada a mansalva, lo que le pon¨ªa furioso y le parec¨ªa injusto.

Pensemos que Gianni Versace abre su primera tienda en 1978 y que ese mismo a?o presenta su primera colecci¨®n masculina, donde insiste en la sastrer¨ªa toscana de tradici¨®n, a la que toca de cierto aire teatral. Diez a?os despu¨¦s, domina el mundo. Se convierte en el preferido de estrellas de cine y de figuras medi¨¢ticas, desde Elton John a Lady Di, de Madonna a Carolina de M¨®naco. Proced¨ªa de una familia donde se sab¨ªa lo que era la aguja y el dedal: su madre era modista y se cuenta que, al llegar a Mil¨¢n, lo primero que hizo, como buen calabr¨¦s, fue pedir los precios de los dem¨¢s estilistas para crear concurrencia "a la manera de Reggio Calabria", aument¨¢ndolos. Lo cierto es que su sello pl¨¢stico-comercial, asociado despu¨¦s al logotipo feliz de la medusa y de las sempiternas grecas, se expandi¨® con un ¨¦xito voraz a los complementos, el perfume, la cosm¨¦tica y la costura. Todo ese ¨¦xito que significaba mucho dinero, fama degustada y dominio del mercado, probablemente permiti¨® a Versace dedicarse a las cosas que m¨¢s le gustaban: coleccionar antig¨¹edades, obras suntuarias, pinturas y vestir el teatro desde dentro, como protagonista, desde la ¨®pera y el ballet hasta el cine (inolvidable su colaboraci¨®n con Lina Wertm¨¹ller, Una noche de luna llena, presentada en el festival de Venecia). En su retrospectiva de 1989 en Mil¨¢n, El traje para pensar, quedaba claro que hab¨ªa muchos Versace en un gran Versace y cu¨¢les eran sus verdaderos intereses est¨¦ticos, lo que se ratifica en la manifestaci¨®n organizada en el Metropolitan Opera House de Nueva York en 1995, apenas dos a?os antes de su muerte. Entonces ya tocaba el cielo.

El core¨®grafo franc¨¦s Maurice B¨¦jart y Gianni Versace hab¨ªan creado ya juntos un gran y emotivo espect¨¢culo de danza: Ballet for life. Los trajes de Versace cubr¨ªan un amplio abanico de formas dentro de los m¨¢rgenes de su estilo ampuloso y de lujo extremo. La obra estaba redactada en memoria del bailar¨ªn argentino Jorge Donn y del cantante brit¨¢nico Freddie Mercury, ambos muertos de sida; Donn fue pareja sentimental de B¨¦jart muchos a?os y su musa para muchas obras importantes; todos eran muy buenos amigos, se admiraban, exhib¨ªan su manera de elogiarse. Ballet for life usa desde canciones de Queen a m¨²sica de Mozart en el t¨ªpico y potente estilo ecl¨¦ctico de B¨¦jart que tan bien calzaba con los dise?os de Versace, quien ya antes hab¨ªa dise?ado un ballet espectacular para el core¨®grafo norteamericano William Forsythe y que bail¨® la entonces estrella de la ?pera de Par¨ªs, Sylvie Guillem. La faldita corta plisada de raso amarillo oro con el vivo en negro era puro Versace.

Gala de lujo para recordar a Versace