Batallas bailadas

Hace tan s¨®lo un par de a?os resultaba dif¨ªcil pensar en un tema m¨¢s aplazado para una exposici¨®n que el feminismo y, sin embargo, en los ¨²ltimos meses se han ido sucediendo, como por efecto domin¨®, diferentes visiones llamadas a reconsiderar y recuperar los legados hist¨®ricos del momento culminante de una revoluci¨®n apoyada en una fuerza emocional demoledora. A este respecto, la bienal de Venecia de Rosa Mart¨ªnez no fue gran cosa, una nota al pie, o peor, una ocasi¨®n perdida que empa?¨®, a escala internacional, el reconocimiento de una est¨¦tica que redefinir¨ªa los t¨¦rminos esenciales del arte de las ¨²ltimas d¨¦cadas del siglo XX y sin la cual no habr¨ªa existido la posmodernidad. Dos exposiciones en Estados Unidos, una en Suecia, dos en Espa?a y un simposio en el MOMA (a las que se a?adir¨¢, en 2009, la revisi¨®n que prepara el Macba) han rastreado con mayor o menor acierto el "matrilinaje" en la historia del arte. Una genealog¨ªa que tiene poco que ver con la imagen de la mujer como "mu?eca rota" y m¨¢s con la idea de jouissance y esa intensidad extra?a y burlona que llev¨® a la c¨¦lebre anarquista Emma Goldman, considerada por la prensa norteamericana de la ¨¦poca "la mujer m¨¢s peligrosa del mundo", a afirmar: "Una revoluci¨®n que no me permita bailar no es merecedora de luchar por ella".

El feminismo no es un movi

miento. Es un estilo de vida. Somos capaces de ver en las pinturas puntillistas creadas por mujeres abor¨ªgenes las leyendas de la historia del mundo tal y como las relataban algunas de las personas m¨¢s pobres pero resistentes del planeta, y enlazarlas con la cr¨ªtica al cruento colonialismo en la obra de feministas actuales, como Kngwarreye y Kathleen Petyarre, y a su vez con los trabajos fotogr¨¢ficos de Cindy Sherman o Tracey Moffatt. La te¨®rica Laura Cottingham insin¨²a que lo ¨²nico en lo que coincid¨ªan todas las artistas feministas de los a?os setenta era en el convencimiento de que el sexismo deformaba todos los aspectos del arte: desde la teor¨ªa sobre la historia hasta su econom¨ªa de mercado. Tambi¨¦n denunciaron la ceguera de los comisarios de exposiciones, incapaces no ya de exhibir sino de ver el arte hecho por mujeres.

En La batalla de los g¨¦neros emerge como expresi¨®n principal la capacidad del feminismo para pulverizar las oposiciones estructurales que avalan el sistema de sexo/g¨¦nero (en su relaci¨®n con la raza, el territorio, la clase y la religi¨®n). Un segundo aspecto es la revisi¨®n de lo que generalmente se entiende por masculinidad. A nadie deber¨ªa extra?arle la propuesta de Juan Vicente Aliaga para el CGAC, ya que el curador valenciano no s¨®lo ha hecho lo que se esperaba de ¨¦l, a saber, la defensa del activismo feminista; tambi¨¦n ha tenido la habilidad de trasladar sus inquietudes intelectuales a su propio campo de batalla. En este sentido, La batalla de los g¨¦neros tiene m¨¢s de ochenta que de setenta, y m¨¢s de ¨¦tica (retorno al cuerpo, la mujer como arma carnal de la guerra) que de pol¨ªtica. Lo que, por otra parte, confirma c¨®mo el movimiento homosexual y los queer studies (en parte a causa de la epidemia atroz del sida) estuvieron profundamente ligados a las feministas y a la historia del feminismo.

Estar¨¢n por llegar las cr¨ªticas que, desde las voces m¨¢s puristas y narcisistas del feminismo, impugnen la exhibici¨®n de los trabajos de Carlos Pazos, Urs L¨¹thi, J¨¹rgen Klauke, Samuel Fosso, Juan Hidalgo, Carlos Leppe o Michel Journiac al lado de los de Ana Mendieta, Nancy Spero, Judy Chicago, Gina Pane, Valie Export o Fina Miralles. No hay objeci¨®n al trabajo de Aliaga. Su comisariado es honesto, sobrio, alejado de la insipidez y superficialidad de otras muestras de parecido corte que han hecho gui?os a un mercado efervescente que domestica, estetiza, o en el peor de los casos devora, a artistas profundamente radicales y perif¨¦ricas. Quienes hayan visto las ¨²ltimas obras de Mary Kelly en la Documenta XII sabr¨¢n de qu¨¦ estamos hablando.

La exposici¨®n del CGAC se

distribuye en doce apartados. Comienza con una sala en la que se expone material procedente de algunas de las performances e instalaciones que tuvieron lugar en Los ?ngeles en 1972 bajo el impulso de Judy Chicago, Miriam Schapiro y Faith Wilding con la idea de darle una dimensi¨®n pol¨ªtica a lo personal -el acoso sexual, el maltrato, las alienantes tareas dom¨¦sticas, el deseo sexual de la mujer- y concluye con la revisi¨®n de los mitos fundadores de la humanidad, con trabajos como el de Ulrike Rosenbach y sus investigaciones sobre la iconograf¨ªa de H¨¦rcules o Mary Beth Edelson y su visi¨®n feminista de La ?ltima Cena. Carolee Schneemann resucita a las deidades femeninas y Shigeko Kubota se burla del expresionismo abstracto al crear un nuevo mundo a sus pies con un pincel atado a su vagina. La desarticulaci¨®n del cuerpo y la violencia sufrida por las mujeres aparecen en la obra de Mendieta y Semiha Berksoy; la correspondencia de las formas naturales con la genitalidad vaginal dan sentido a los trabajos de Monica Sj?? y Judy Chicago. Anna Bella Geiger resalta la importancia de identificarse con las formas de vida de las comunidades ind¨ªgenas, mientras Cosey Fanni Tutti explora en carne propia los entresijos de la pornograf¨ªa y Eleanor Antin, Ewa Partum y Sanja Ivekovic ponen en evidencia las constricciones de la belleza.

Con La batalla de los g¨¦neros aprendemos una vez m¨¢s que el feminismo es una manera de vivir. Una promesa.