Pl¨¢cido barroco

De desembarco barroco en Madrid se puede hablar, con las representaciones de Tamerlano, de H?ndel, en el Real desde el mi¨¦rcoles, con Pl¨¢cido Domingo de padrino de excepci¨®n, y Bajazet, de Vivaldi, escuchada ayer en versi¨®n de concierto con Fabio Biondi de maestro de ceremonias. Las dos ¨®peras versan sobre el mismo tema y tienen id¨¦nticos personajes. La ¨®pera barroca se impone y eso, mal que les pese a algunos, es un signo de normalizaci¨®n en la actividad de un teatro, pues el mundo l¨ªrico tiene ya cuatro siglos a sus espaldas y cada ¨¦poca, cada estilo, debe tener su oportunidad. Es cuesti¨®n de equilibrio.

La estrella, en cualquier caso, de esta oleada se llama Pl¨¢cido Domingo. Haga lo que haga, cante lo que cante, se convierte en el foco de atenci¨®n. Cuando, hace ya unos a?itos, comenz¨® su traves¨ªa wagneriana se arm¨® un revuelo considerable. Ahora es indiscutible en ese repertorio hasta en el mism¨ªsimo Bayreuth. Hace un par de a?os asisti¨® all¨ª de inc¨®gnito a una representaci¨®n de La walkyria, y al ser descubierto en la sala recibi¨® la mayor ovaci¨®n de la noche. Fue precisamente en uno de los intermedios de aquella representaci¨®n cuando habl¨¦ con ¨¦l por primera vez de Tamerlano. Lo ten¨ªa muy claro. Su intenci¨®n era terminar su apabullante carrera incorporando tres nuevos personajes. El de H?ndel era el primero. Despu¨¦s ser¨¢ el turno de El retorno de Ulises a la patria, de Monteverdi, y, para concluir, Simon Boccanegra, de Verdi, en el papel de bar¨ªtono. Reconozco que no me sorprendi¨®. Domingo se conoce muy bien a s¨ª mismo y sabe lo que puede cantar mejor en cada momento. El barroco era quiz¨¢s su ¨²nica asignatura pendiente, y Verdi es uno de sus grandes amores, del que ha grabado toda su obra para tenor. En cuanto al estilo barroco, era cuesti¨®n de estudio. Domingo se puso el traje de la humildad y empez¨® a trabajar sin descanso en una demostraci¨®n de responsabilidad.

El Real, que se ha apuntado el tanto del estreno, ha puesto alrededor de Domingo un elenco de especialistas. En primer lugar, Paul McCreesh, al frente de una Sinf¨®nica de Madrid, reforzada en el continuo por Benjam¨ªn Bayl y Joseph McHardy al clave, por Christopher Buckling al violonchelo y por Jorgen Skogmo a la tiorba. La orquesta son¨® bien, aunque con un punto de languidez en el primer acto. Con una lectura m¨¢s contemplativa y camer¨ªstica que teatral, pero con despliegue de matices y sobre todo estimulando la creaci¨®n precisa y po¨¦tica de una atm¨®sfera barroca. A las voces hubo que irse adaptando, especialmente en el caso de Monica Bacelli, de escaso volumen, pero tambi¨¦n a la de la exquisita Sara Mingardo e incluso a la m¨¢s incisiva de Ingela Bohlin. Las apariciones de Pl¨¢cido Domingo a?ad¨ªan un punto de fuerza, de temperamento, y el conjunto se beneficiaba de ello. La gran Leonie Rysanek se lamentaba en cierta ocasi¨®n de la falta de "personalidades indiscutibles" en el mundo de la l¨ªrica actual. Domingo es una de las escasas excepciones. Su presencia en escena lo cambia todo. Y se produce la paradoja de que debiendo ser en Tamerlano el invitado por su falta de pr¨¢ctica de este repertorio se convierte en el anfitri¨®n. Vivir para ver, y para asombrarse.

Tengo a Graham Vick como uno de los directores de escena m¨¢s interesantes del mundo anglosaj¨®n. Sus trabajos en Birmingham o el interrumpido Anillo wagneriano de Lisboa son investigaciones profundas en el tratamiento espacial y en el juego participativo-conceptual. Tamerlano es una de las puestas en escena m¨¢s previsibles que yo recuerdo de ¨¦l. Se deja ver est¨¦ticamente con agrado y tiene oficio, pero su peso dramat¨²rgico es limitado y no alcanza el punto de genialidad de sus propuestas m¨¢s osadas. Lo cual no quita que sea una puesta en escena al menos atractiva.