Comulgar en Pina

Hay dos maneras de acercarse a una obra de Pina Bausch (Solingen, 1940): como fiel p¨²blico admirador, predispuesto a la emoci¨®n, o (y no por el contrario) al encuentro del espect¨¢culo en s¨ª; las percepciones pueden resultar hasta antag¨®nicas.

Vollmond (Luna llena) es una obra a todas luces menor, con un segundo acto mejor que el primero y donde, aun en el terreno reconocible del estilo de la creadora alemana, se percibe un agotamiento, cierto manierismo de recursos a los que acude sistem¨¢tica y reiterativamente; desde el agua (en l¨¢mina o cascada) hasta el encadenamiento aparentemente espont¨¢neo de gags generados en la sala de ensayos por los materiales de los propios bailarines, esta vez agotadores y muchas veces sin justificaci¨®n imbricada dentro del todo teatral.

No es hasta la segunda parte cuando surge la gran dama del drama, donde los trajes de Cito se ponen negros y serios. La textura del movimiento se hace m¨¢s densa tambi¨¦n, busca ahondar en la m¨¦dula tardo-expresionista que es la g¨¦nesis est¨¦tica de esta core¨®grafa y tanto en solos como en la danza grupal final, reaparece su mejor cor¨¦utica.

Presencias imprescindibles dan empaque y poso a la acci¨®n: Nazareth Panadero, Dominique Mercy, curiosamente, ¨²nicos supervivientes esc¨¦nicos de la primera hornada, y en muchos sentidos, herederos c¨®mplices de esa forja de alto sentido teatral. La idea ciertamente l¨ªrico-rom¨¢ntica de que la luna llena libera, perturba y enloquece, da pauta a esos comportamientos que enajenan cordura y la sustituyen por un ilusorio desenfado hasta un baile tangente a lo cat¨¢rtico. Hay fragmentos de danza excepcionales: el solo inicial masculino y su r¨¦plica por el mismo artista bajo la densa lluvia final, donde se gestiona, probablemente, un tejido circular, pues tambi¨¦n regresan en r¨¢pidos flash-back articulaciones de la primera parte. En esas miniaturas de acci¨®n la mujer es casi siempre objeto y protagonista, demostrando otra vez una antigua (y dir¨ªase que constante) preocupaci¨®n de la creadora. La potente escenograf¨ªa de Pabst (casi un paisaje de Cranach o Durero) tambi¨¦n incide en las obsesiones bauschianas, mientras la banda sonora usa de insistentes loops que cumplen a la idea po¨¦tica de una obsesi¨®n sin l¨ªmites.