"El teatro sirve para tener buena salud mental"

"Abril es el mes m¨¢s cruel: engendra / lilas de la tierra muerta, mezcla / recuerdos y anhelos, despierta / inertes ra¨ªces con lluvias primaverales". As¨ª empieza La tierra bald¨ªa, uno de los poemas m¨¢s sobrecogedores del siglo XX, que T. S. Eliot dedic¨® a Ezra Pound en 1922. Lo que seguramente no imaginaba su autor es que esos versos ser¨ªan elegidos por una de las directoras esc¨¦nicas m¨¢s importantes del siglo XX y lo que llevamos del XXI para llevarlos al teatro interpretados por la portentosa actriz Fiona Shaw.

Y en una tarde de abril, la de ayer, esa directora, Deborah Warner, escudri?aba el escenario del Teatro Espa?ol donde The waste land se representar¨¢ del 4 al 6 de junio, dentro del Festival de Oto?o en Primavera (no es una errata, son cosas de Esperanza Aguirre, presidenta de la Comunidad de Madrid). Tres d¨ªas, pero seis representaciones, para compensar que la directora no quiere m¨¢s de 250 espectadores por funci¨®n para lograr la intimidad y recogimiento necesarios: "Es muy importante sentir la respiraci¨®n", se?ala Warner, que ha pedido que no haya sobret¨ªtulos, ya que considera fundamental que se escuche a Shaw en el idioma original durante los 33 minutos de representaci¨®n.

"Las iglesias est¨¢n debilitadas: el teatro vuelve a ser muy importante"

Montar¨¢ en junio en Madrid su versi¨®n de 'La tierra bald¨ªa', de Eliot

Dedicar¨¢ los pr¨®ximos a?os a montar ¨®peras para la Scala de Mil¨¢n

"Es una joya muy valiosa. Tito Andr¨®nico era como una corrida de toros bravos, incluso Julio C¨¦sar, pero este montaje es un pariente cercano a D¨ªas felices, tiene que ver con el universo de Beckett", dice comparando su montaje con sus dos shakespeares y con el beckett que ha paseado por Espa?a y que han convertido a la Warner en un icono esc¨¦nico en nuestro pa¨ªs.

El montaje de The waste land naci¨® hace 15 a?os por encargo. "Nos pidieron que eligi¨¦ramos un texto po¨¦tico y experimentamos si pod¨ªamos convertir La tierra bald¨ªa en un montaje. El resultado es una obra teatral fant¨¢stica", explica con pasi¨®n la directora teatral brit¨¢nica. La puso en pie en un momento en el que le interesaba especialmente la relaci¨®n entre los textos po¨¦ticos y el espacio arquitect¨®nico: "Buscaba abrir una nueva v¨ªa provocadora", se?ala Warner, que lleg¨® a intentar que le dejaran la sala grande circular del Parlamento Europeo en Bruselas y la planta 93 que estaba vac¨ªa de la torre norte de las entonces a¨²n existentes Torres Gemelas de Nueva York. En ambas ocasiones rechazaron su propuesta porque pensaban que no era buena idea ver esos espacios relacionados con ese t¨ªtulo tan ¨¢rido y metaf¨®rico.

Una vez estrenado el espect¨¢culo recorri¨® durante cinco a?os numerosos pa¨ªses. Donde tuvo m¨¢s ¨¦xito fue en Nueva York y Londres. En la ciudad americana se represent¨® en el Liberty Theater, un teatro abandonado y casi en ruinas, sin calefacci¨®n y en invierno. La cr¨ªtica se rindi¨® a sus pies y John Heilpern, del New York Observer escribi¨®: "Una experiencia teatral inolvidable y un logro impresionante de la m¨¢s grande actriz a ambos lados del Atl¨¢ntico".

Pero en la capital brit¨¢nica Warner consigui¨® su mayor logro en el Wilton' s Music Hall, "un maravilloso teatro antiguo, que se utilizaba para rodar pel¨ªculas, situado en el East End, zona a la que hace numerosas referencias el poema, era el lugar perfecto y 10 a?os m¨¢s tarde, las chicas que luchan para recuperar este espacio pidieron a Fiona que recuper¨¢ramos el espect¨¢culo un d¨ªa para recaudar fondos", cuenta.

Encontraron un buen motivo para regresar a algo de lo que se hab¨ªan despedido y Ariel Goldenberg, director del Festival de Oto?o, las repesc¨® para que vinieran a un pa¨ªs que no visitaron en su periplo de hace tres lustros.

"No sab¨ªamos en qu¨¦ hab¨ªa cambiado el montaje con el tiempo, cuando lo montamos por primera vez las Torres Gemelas estaban en pie, no hab¨ªa ocurrido lo del tsunami... Son acontecimientos que el poema de Eliot evoca de una forma casi premonitoria, porque es un texto que contiene cosas en su interior que a¨²n no han ocurrido, y adem¨¢s tambi¨¦n se trataba de ver c¨®mo nosotras hab¨ªamos cambiado, despu¨¦s de 10 a?os la muerte est¨¢ m¨¢s cerca de todos nosotros", dice mientras toma una y otra vez el poema entre sus manos y lee fragmentos con los que demostrar sus teor¨ªas.

"The waste land ha tenido ¨¦xito por su naturaleza fragmentaria, es algo casi deconstruido, y eso es algo que ahora nos interesa mucho en este 2010 de tiempos convulsos", dice esta mujer que dedicar¨¢ los pr¨®ximos a?os a montar ¨®peras para la Scala de Mil¨¢n (Muerte en Venecia, de Benjamin Britten, con el tenor Ian Bastridge, primero; luego ser¨¢ Eugene Onegin, en Inglaterra y Nueva York, y alg¨²n que otro t¨ªtulo m¨¢s).

Mientras tanto, el Barbican de Londres espera que Deborah Warner elija un t¨ªtulo teatral: "Pero tengo una aut¨¦ntica crisis decisoria", cuenta ella ri¨¦ndose y aclarando: "El teatro sirve para tener salud mental, es algo que vuelve a ser muy importante, dado que las iglesias est¨¢n muy debilitadas: si ese alimento espiritual falla, el teatro recupera ese lugar importante y, desde luego", concluye, "mi responsabilidad con respecto al teatro es que siempre debemos estar buscando formas nuevas".