Galer¨ªa de Santos

Nada sabemos de Chicha Montenegro tras haber asistido al ¨²ltimo estreno de Carles Santos en la inauguraci¨®n del festival Temporada Alta de Girona. En las notas del programa, el compositor dice que los cuatro cantantes actores se han relacionado con ella en un momento u otro, pero no queda claro d¨®nde ni en qu¨¦ circunstancias. Sin duda, del t¨ªtulo hay que retener la palabra gallery, galer¨ªa: cuadros libres que pasan ante la mirada at¨®nita del espectador. Santos ha dejado de lado estructuras vagamente narrativas -¨¦l siempre se revindica como m¨²sico, no como dramaturgo- como las que ensay¨® en Ricardo i Elena o La meua filla s¨®c jo, para entregarse a la escena cerrada, que no remite m¨¢s que a s¨ª misma, y a una elaborada escritura para cuarteto vocal (soprano, contralto, tenor, bar¨ªtono) a cappella que, en todo caso, se relaciona con la partitura de Piturrino fa de m¨²sic (2009). A sus 70 a?os, Santos no pierde la vitalidad de la performance, con todo el margen a la improvisaci¨®n que la caracteriza, pero se le ve cada vez m¨¢s concentrado en la escritura sobre el papel pautado, es decir, en la permanencia de su opus. En Chicha Montenegro incluso se deja tentar por la polifon¨ªa: nada que ver, pues, con el minimalismo al que generalmente se le adscribe, con automatismo sin duda simplificador.

Carles Santos sigue siendo el artista libre, comprometido con la libertad

Por supuesto, Santos sigue siendo Santos. El Santos irreverente que busca 42 formas distintas de matar a un cura, desde hacerle beber lej¨ªa Conejo hasta meterlo en una pecera con una pira?a comunista, pasando por reventarle la pr¨®stata con dinamita o atravesarle el cerebro con un bol¨ªgrafo. El Santos circense, como en Sama Samaruck Suck Suck: cantantes convertidos en trapecistas que no ganan para Trombocid (al final de la funci¨®n, Bego?a Alberdi mostraba un morat¨®n impresionante). El Santos esc¨¦nicamente brillante: ah¨ª estaba esa cortina de micr¨®fonos descendiendo lentamente desde el telar, entrechocando entre ellos, recogiendo los crujidos de las tablas. Y por supuesto, el Santos barroco-gore-levantino: la mujer que vomita sin parar -y que consigue que el p¨²blico pase del asco inicial a la hilaridad-, los cantantes que hacen g¨¢rgaras con sangre, la bailarina voladora que roc¨ªa el escenario con leche de sus senos. Etc¨¦tera.

Del car¨¢cter de pastiche de esta obra da cuenta la primera escena, en la que un cuerpo de mujer se retuerce en el suelo y al cabo se eleva a pocos cent¨ªmetros del suelo -una imagen bell¨ªsima que parec¨ªa evocar a Pina Bausch- mientras un voz en off canta una misterioso texto en lat¨ªn sobre un pedal electr¨®nico. Al final de la funci¨®n, Santos aclaraba que se trataba de un fragmento del Eclesiast¨¦s y que, efectivamente, nada ten¨ªa que ver con el resto de la partitura a cappella. Simplemente lo aprovech¨® de un proyecto anterior que no cuaj¨®. Y para que no quepan dudas al respecto, entre ese inicio y la prosecuci¨®n de la obra, Santos hace gritar al tenor: "Aquest principi ¨¦s el principi d'una altra cosa!". Santos sigue siendo el artista libre, comprometido con la libertad.