Un Lope despu¨¦s de Lope

Cuando escribi¨® El castigo sin venganza, Lope de Vega hab¨ªa sido desplazado del centro de la vida teatral madrile?a por una generaci¨®n de j¨®venes autores culteranos, alguno de los cuales contaba ya con el favor de palacio: tambi¨¦n entonces al poder le interesaba adornarse con el prestigio inherente a lo nuevo. En la punta de aquel grupo de treinta?eros figuraba Pedro Calder¨®n de la Barca, que ya hab¨ªa compuesto tragedias como El pr¨ªncipe constante. Lope, cansado de competir con ellos en los corrales de comedias, hubiera querido un puesto en la Corte o que Felipe IV le hubiera seguido encargando obras para el Real Alc¨¢zar.

El castigo sin venganza es la respuesta que el creador de la comedia nueva da a quienes, tras los ¨¦xitos de Calder¨®n, buscaban enfrentarle a ¨¦l: una tragedia a la manera de las de sus rivales pero m¨¢s ce?ida a¨²n, sin subtramas, cincelada a golpe de soliloquio (sus di¨¢logos son mon¨®logos camuflados); una manera de demostrar que ¨¦l era el mejor, aun bati¨¦ndose con las armas del enemigo. Por eso la subtitul¨®: Cuando Lope quiere, quiere.

Es un montaje sin artificios ni invenciones de puesta en escena

Inspirada en una novela de Bandello, gran suministrador de argumentos del teatro ¨¢ureo y del shakespeariano, El castigo sin venganza cuenta el sino fatal de Casandra y Federico, su hijastro, enamorados desde que la suerte los cruz¨® a la orilla de un r¨ªo, cuando ella iba a conocer a su prometido, el duque de Ferrara, padre de Federico. Ante su flechazo, nada puede el libre albedr¨ªo: la marcha del duque a la guerra deja expedita una pasi¨®n que lleva a los amantes al despe?adero. En su desolador final apenas hay moraleja. Es m¨¦rito de la joven compa?¨ªa Rakat¨¢ rescatar este Lope despu¨¦s de Lope de su intermitente olvido y haberlo montado con pericia.

Ernesto Arias, actor de La Abad¨ªa, se revela en los Teatros del Canal como fino director de actores: el peso de su montaje a la inglesa, sin artificios ni invenciones de puesta en escena, recae en la interpretaci¨®n desnuda de un texto donde poes¨ªa y acci¨®n psicol¨®gica se entreveran magistralmente. Rodrigo Arribas consigue que el desbordante tsunami emocional que azota a su personaje vaya por dentro, con una presi¨®n que hace cre¨ªbles la prudencia, el arrojo y la cobard¨ªa sucesivos con que Federico se conduce; Jes¨²s Fuente cuadra un gracioso categ¨®rico y afilado: ambos actores han crecido exponencialmente desde Fuenteovejuna.

Lidia Ot¨®n est¨¢ exacta como corte de bistur¨ª, en el papel de Aurora, bisectriz del tri¨¢ngulo is¨®sceles formado por hijo, padre y madrastra. El elenco tiene buen nivel medio, con picos y valles. Sobran el relato did¨¢ctico y la m¨²sica cinematogr¨¢fica metidas a cap¨®n en la primera escena, podada con hacha. La escenograf¨ªa, funcional, pod¨ªa estar mejor empastada en color y texturas.