El problema final

El brit¨¢nico Guy Ritchie logr¨® caer de pie tras afrontar el proyecto, aparentemente insensato, de reformular en 2009 a Sherlock Holmes como h¨¦roe de acci¨®n para una flamante franquicia de multisalas: su propuesta parec¨ªa banalizar el esp¨ªritu de los tebeos de Alan Moore m¨¢s afines al steampunk, pero aparcaba viejos clich¨¦s de estilo -ese toque Ritchie fundado en Lock & Stock (1998) y reiterado desde entonces- para proponer nuevas modalidades de pirotecnia. Las escenas en las que el sabueso de Baker Street aplicaba su mente anal¨ªtica al esbozo de la escena de acci¨®n que suceder¨ªa inmediatamente eran uno de los peque?os grandes hallazgos de una propuesta desvergonzada, pero con conocimiento de causa y cierta vocaci¨®n de originalidad.

Sherlock Holmes: Juego de sombras, segunda entrega de la franquicia, muestra la otra cara de la moneda: Ritchie vuelve a revelarse un cineasta perezoso que prefiere repetir la jugada antes que ampliar el campo de batalla. En la pel¨ªcula sigue habiendo nervio, pero se pierde algo tan inasible como el alma y, tambi¨¦n, el v¨ªnculo con las fuentes (que, aunque tenue, estaba muy presente en la pel¨ªcula anterior).

El pulso itinerante entre Holmes y Moriarty en una Europa que adelanta el reloj de la I Guerra Mundial merec¨ªa algo m¨¢s que esa ¨²nica escena de acci¨®n con valor a?adido: una persecuci¨®n a trav¨¦s de un bosque nevado, donde las capacidades de la c¨¢mara Phantom parecen reformular la memoria de Pudovkin. Que Jared Harris encarne al villano en la misma clave que emplea en su papel de David Robert Jones en la serie Fringe es otro indicio de la palpable desgana que domina el conjunto: quiz¨¢ tanto a Ritchie como a todos los implicados les desalent¨® que la posterior serie de la BBC -Sherlock- lanzara su notable relectura del mito a la segunda divisi¨®n.