Diez pel¨ªculas sobre el espacio que nos env¨ªan inquietantes mensajes a la Tierra

No, casi nunca las se?ales que nos llegan desde el espacio dicen cosas positivas de los que habitamos en la Tierra. Es m¨¢s bien al contrario. La naturaleza humana toma todo tipo de formas y met¨¢foras en el cine, pero es en aquellas pel¨ªculas ambientadas en el espacio en las que, despojados de las convenciones sociales que dicta el planeta Tierra, el comportamiento de los humanos se visceraliza y saca su verdadero instinto. Y normalmente no suele ser bonito.

Ma?ana se estrena la nueva pel¨ªcula de Ridley Scott, Marte (The Martian), con el protagonismo de?Matt Damon, que se suma a la tendencia de los ¨²ltimos a?os por producir filmes de gran presupuesto sobre este tema (como Gravity o Interstellar). A continuaci¨®n, repasamos diez ejemplos de cine espacial que nos env¨ªan mensajes inquietantes a los terraqueos. Est¨¢ en nuestra mano hacer (o no) caso al recado.

- 2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO (Stanley Kubrick, 1968)

Lo normal es que una pel¨ªcula del espacio apueste por la alegor¨ªa de una sola cuesti¨®n humana, pero el director Stanley Kubrick lo quer¨ªa todo. 2001 es un hito de los efectos visuales y las miniaturas, y adem¨¢s plantea conflictos acerca del existencialismo, la tecnolog¨ªa, la evoluci¨®n humana, la inteligencia artificial y la vida alien¨ªgena. Un a?o antes de la llegada del hombre a la Luna (fue en 1969 y la pel¨ªcula es de 1968), Kubrick fantase¨® con esta hip¨®tesis. Recibida con frialdad por la cr¨ªtica, es ahora un referente. Aunque en la ¨¦poca apenas cubri¨® su presupuesto de 9,2 millones de euros en su estreno, ha acabado multiplic¨¢ndolo por 20 por los sucesivos reestrenos.

Arthur C. Clarke, autor del relato en el que se basa, escribi¨® la novela mientras trabajaba en el gui¨®n a cuatro manos con Kubrick. Probablemente porque sab¨ªa que la ausencia de comunicaci¨®n verbal y el tono cr¨ªptico de la pel¨ªcula dejar¨ªan al p¨²blico confundido. Gracias a la novela, sabemos que el monolito es un s¨ªmbolo construido por una raza extraterrestre que evolucion¨® de vida org¨¢nica a biomec¨¢nica, y de ah¨ª a pura energ¨ªa que viaja por el cosmos. El monolito marca cada salto cualitativo de la evoluci¨®n humana: el aprendizaje de las herramientas, la conquista del espacio y la conversi¨®n en entes no sujetos al espacio. Esto le arruin¨® la fiesta a Stanley Kubrick, porque ¨¦l quer¨ªa remover el subconsciente del espectador, no su raciocinio.

El recado que nos env¨ªa... El ser humano evolucionar¨¢ hasta que la inteligencia artificial sea m¨¢s lista que nosotros.

- APOLO XIII (Ron Howard, 1995)

"Houston, tenemos un problema". Es una frase casi m¨¢s conocida que la propia pel¨ªcula. La peripecia de la tripulaci¨®n del Apolo XIII (basada en hechos reales) cuenta la carrera espacial pasada de moda: tan solo un a?o despu¨¦s de que el mundo entero contuviera la respiraci¨®n con los primeros pasos del hombre sobre la Luna, a nadie le importaban ya las siguientes expediciones, que ni siquiera eran televisadas. Todo cambi¨® cuando una explosi¨®n imposibilita su regreso a la Tierra y todo el pa¨ªs est¨¢ pendiente de ellos.

El recado que nos env¨ªa... A nadie le importa tanto tu existencia como cuando eres carne sensacionalista.

- CONTACT (Robert Zemeckis, 1997)

Jodie Foster intepreta a una obstinada cient¨ªfica que se pasa su vida esperando mensajes de vida alien¨ªgena porque de peque?a su padre le dijo que lo hiciera.?Robert Zemeckis, director de Regreso al futuro y Forrest Gump, propone una cr¨®nica realista de c¨®mo reaccionar¨ªa la raza humana si efectivamente los extraterrestres nos invitaran a visitarles. Por supuesto, el ej¨¦rcito querr¨ªa ponerse al mando y la Iglesia intentar¨ªa encerrar a Jodie Foster en un psiqui¨¢trico. Sin caer en la manipulaci¨®n, Contact contiene una emotividad que no se puede analizar con ning¨²n manual de cine.

El recado que nos env¨ªa... La gente siempre va a creer lo que quieren creer.

- GATTACA?(Andrew Niccol, 1997)

Teniendo en cuenta que seg¨²n Hollywood cualquiera que se d¨¦ un garbeo por la NASA puede acabar yendo al espacio, una pel¨ªcula sobre lo dif¨ªcil que es hacerse astronauta es muy pertinente. Vincent Freeman (interpretado por Ethan Hawke) no soporta la vida de fregasuelos que le ha tocado y se rebela contra ello (?record¨¢is cuando en las pel¨ªculas nadie se rebelaba contra nada y asum¨ªan su desgracia?), llev¨¢ndose por delante a quien haga falta.

Al contrario que en Gravity, aqu¨ª es la Tierra (la nuestra, pero con un sistema de selecci¨®n biol¨®gica bastante m¨¢s fascista) lo que es insoportablemente hostil. El protagonista est¨¢ desarraigado, y lo ¨²nico que quiere es dejar de pisar este suelo que s¨®lo le ha dado disgustos y no volver jam¨¢s.

El recado que nos env¨ªa...?La clase dirigente no te va a permitir ser nada distinto a lo que han preparado para ti.

- ARMAGEDDON?(Michael Bay, 1998)

Un grupo de extractores de petr¨®leo (en serio, es cuesti¨®n de tiempo que manden peluqueros al espacio) tiene que aterrizar en un meteorito, taladrar un agujero y soltar una bomba nuclear que salve al planeta Tierra. Por el camino, vivir¨¢n aventuras con un ruso (borracho, por supuesto) y un militar que lo soluciona todo a tiros. As¨ª es, estamos en una pel¨ªcula de Michael Bay, ese director que cree que si un plano dura m¨¢s de 2 segundos se quedar¨¢ impotente.

La prepotencia y la testosterona son la ley de una misi¨®n espacial que parece concebida por dos ni?os de cinco a?os jugando con legos. No obstante, est¨¢ tan bien explicada que se vieron obligados a aclarar que "la cooperaci¨®n prestada por la NASA no significa que respalden la base cient¨ªfica de esta pel¨ªcula", ya que al parecer Bruce Willis (el protagonista) necesitar¨ªa una cabeza nuclear 1.000 millones de veces m¨¢s potente que la que saca en la pel¨ªcula. El guionista se justific¨® asegurando que la NASA no quiere que creamos que Armageddon es veros¨ªmil porque retrata descubrimientos de investigaciones top secret. Michael Bay sabe elegir a su equipo.

El recado que nos env¨ªa...?En el caso de que llegue el fin del mundo, dependemos totalmente de Estados Unidos.

- SUNSHINE (Danny Boyle, 2007)

Un equipo de cient¨ªficos viaja al Sol para revitalizar su energ¨ªa. Por el camino, cometen un error cl¨¢sico en el cine espacial: salirse de la misi¨®n y liarla parda. La cat¨¢strofe pondr¨¢ a prueba su propia humanidad: ?es posible o siquiera necesario mantener las reglas de comportamiento humano cuando est¨¢s aislado en una nave en la que ya nada importa? Sunshine se aferra a dos convenciones de Hollywood que la lastran: explicarlo todo una y otra vez para que el espectador no se pierda y poner a un reparto en el que la mitad son famosos y la otra mitad no. Adivinad qui¨¦nes son los primeros en morir.

El recado que nos env¨ªa...?Mantener convenciones sociales en circunstancias extremas no sirve de nada. Todos somos polvo.

- MOON?(Duncan Jones, 2009)

El prop¨®sito de la existencia humana le preocupa mucho al cine (y a las personas con tiempo libre) posterior a la II Guerra Mundial. Desde Rosencrantz y Guilderstern han muerto, de Tom Stoppard (dos personajes de Hamlet afligidos por su no-existencia fuera de la obra) hasta los mu?ecos de Toy Story o la escotilla de Perdidos en la que deb¨ªa introducirse un c¨®digo cada 108 minutos, la ficci¨®n se ha sublevado una y otra vez contra la inercia de la existencia autom¨¢tica.

Como quer¨ªa demostrar el extravagante (otros preferir¨ªan llamarle "psic¨®pata") psic¨®logo Stanley Milgram, dale a alguien una tarea que crea importante y se pasar¨¢ el tiempo que quieras ejecut¨¢ndola. Esa es la premisa de Moon, en la que Sam Bell (interpretado por Sam Rockwell) debe pasar tres a?os supervisando la extracci¨®n de combustible en la Luna, hasta que su empresa traspapela un par de documentos y Sam se topa con un clon suyo. Las emociones fuertes est¨¢n aseguradas. Y no, no es una comedia de enredo. El director es Duncan Jones, hijo de David Bowie, as¨ª que si todo sigue su curso el hijo de Duncan por fin se har¨¢ astronauta de verdad.

El recado que nos env¨ªa... Tener un trabajo nos hace cuestionar el mundo menos, y por lo tanto ser m¨¢s manejables.

- GRAVITY?(Alfonso Cuar¨®n, 2013)

A pesar del estupor generalizado, la elecci¨®n de Sandra Bullock para interpretar a una ingeniera biom¨¦dica que nadie sabe muy bien qu¨¦ pinta en el espacio es muy l¨®gica. Bullock lleva toda su carrera explotando su desparpajo en papeles de pez fuera del agua: una conductora de autob¨²s forzada a ser hero¨ªna de acci¨®n (Speed), una agente del FBI infiltrada en un concurso de belleza (Miss agente especial) o una ricachona abocada a ser simp¨¢tica con su asistenta (Crash). Los apuros de la doctora Ryan Stone (el personaje de Bullock), gracias a la convulsa c¨¢mara de Cuar¨®n, se convierten en nuestra angustia; y la torpeza de su peripecia resulta desesperadamente veros¨ªmil.

Si algo queda claro en Gravity es que el espacio es un lugar hostil, no apto para la superviviencia humana por culpa de la gravitaci¨®n infinita y la chatarra letal. Pero la vida siempre se abre camino, o al menos lo intentar¨¢ de forma instintiva. El personaje de Bullock no tiene ninguna raz¨®n para querer vivir, pero sus impulsos (tambi¨¦n conocidos como "alma") desafiar¨¢n la l¨®gica, que le boicotea una y otra vez machac¨¢ndola a estar condenada a morir en la inmensidad. El estudio quer¨ªa que el personaje de Bullock fuese masculino para que lo encarnase Tom Cruise, y que hubiera muchos helic¨®pteros de rescate. Cuar¨®n les dio una homeaje en 3D a la canci¨®nSpace Oddity, de David Bowie, que hace justicia con Major Tom, el personaje que protagoniza la pieza del rockero.

El recado que nos env¨ªa...?Solo cortando el cord¨®n umbilical que te ata a lo establecido podr¨¢s renacer.

- INTERSTELLAR?(Christopher Nolan, 2014)

S¨®lo Christopher Nolan, un director que se cree Mois¨¦s, podr¨ªa coger 146 millones de euros y hacer una pel¨ªcula cuyo mensaje es "yo, te amo con la fuerza de los mares". Interstellar es tan sobria en el dise?o de naves y planetas como ambiciosa en su planteamiento: la Tierra es un lugar irrespirable, por lo que Cooper (Matthew McConaughey) un granjero ex-piloto (los astronautas de verdad nunca son una opci¨®n para Hollywood) lidera una misi¨®n sin retorno para encontrar otro planeta adecuado.

Todo en Interstellar es intenso. La tensi¨®n es asfixiante, la m¨²sica del ¨®rgano parece fuera de control, los astronautas ego¨ªstas sirven para ver lo generoso que es Cooper y las l¨¢grimas caen de dos en dos. Este manique¨ªsmo conduce a una exigencia temeraria para el espectador: la fuerza del amor puede cuantificarse e impactar en otras fuerzas f¨ªsicas. Desde luego, nadie puede decir que vio venir ese discurso.

El recado que nos env¨ªa...?La madre naturaleza nos va a acabar echando a patadas, y nos lo mereceremos.

- MARTE (THE MARTIAN)?(Ridley Scott, 2015)

Una entrega m¨¢s del subg¨¦nero "misi¨®n que pone en peligro la vida de varias personas para rescatar a Matt Damon", en la que Ridley Scott vuelve a rodar con ¨ªmpetu. Puro entretenimiento de aventuras que celebra la existencia de las grandes mentes, de cuya financiaci¨®n depende nuestro futuro, ennoblece el trabajo en equipo y se r¨ªe de nuestra obsesi¨®n por colonizarlo todo. Ya dec¨ªa Pocahontas que "te crees se?or de todo territorio", y ahora que hemos encontrado agua en Marte (convenientemente, durante la semana de promoci¨®n de esta pel¨ªcula) es cuesti¨®n de tiempo que alguien monte all¨ª un spa.

Basada en la novela El marciano, de Andy Weir, y celebrada por la cr¨ªtica como un entretenimiento puro de aventuras, Marte se aleja del tono filos¨®fico y trascendental del cine espacial reciente. Aun as¨ª, es una pel¨ªcula con mensaje: el trabajo en equipo y las grandes mentes salvar¨¢n a una humanidad obsesionada con colonizar all¨¢ donde vaya. El cine ambientado en el espacio suele proponer no s¨®lo el deleite visual del espectador, sino tambi¨¦n un mensaje sobre c¨®mo hacer del planeta Tierra un lugar m¨¢s decente.

El recado que nos env¨ªa...?Para conseguir el ¨¦xito, ning¨²n miembro del equipo debe quedarse por el camino.