Comedia gamberra y bruta de autor. Esta pod¨ªa ser una de las muchas formas de definir el film de los hermanos Farrelly. Esta pareja creativa llevaba ya a?os moldeando una f¨®rmula que les iba acercando, poco a poco, al ¨¦xito con pel¨ªculas como 'Dos tontos muy tontos' o 'Vaya par de idiotas'. Pero en esta ocasi¨®n alcanzaron la perfecci¨®n y reventaron, a la vez, las taquillas de todo el mundo. ?Su f¨®rmula? Incluir sus habituales gags repletos de incorrecci¨®n en una trama de comedia rom¨¢ntica cl¨¢sica. Tan f¨¢cil (y tan complicado) como eso.Quiz¨¢ haya pel¨ªculas de esta edad de oro del terror japon¨¦s m¨¢s notables que esta, pero la de Hideo Nakata tuvo el honor de ser la primera que se export¨® mundialmente y, adem¨¢s, consegui¨® tener un remake americano de lujo. Hay que reconocer que film sigue asustando, a pesar del paso del tiempo, y que esa llamada que reciben las v¨ªctimas que ven un v¨ªdeo provoca escalofr¨ªos veinte a?os despu¨¦s. Por este motivo merece ser considerada un verdadero cl¨¢sico del terror y de las historias de fantasmas orientales.Otro debut rotundo e incontestable para esta lista de pel¨ªculas que celebrar¨¢n su veinte aniversario en 2018. 'Pi, fe en el caos' es la ¨®pera prima de Darren Aronofsky, una historia sobre matem¨¢ticas y tambi¨¦n sobre el descenso a los infiernos de la locura, acompa?ada de una banda sonora inolvidable (y desconcertante) de Clint Mansell. Para los que piensen que 'Mama!' es un pel¨ªcula compleja y dif¨ªcil de interpretar, con 'Pi' tienen un buen examen por delante.El aleman Tom Tykwer consigui¨® filmar un thriller en el que el tiempo se condensa y en el que la protagonista, a la que hace referencia el t¨ªtulo, no para de correr. Una pel¨ªcula con un argumento sencillo, con pocos personajes, que basa su gran atractivo en el ejercicio de direcci¨®n y en un montaje totalmente adrenal¨ªtico. Adem¨¢s, sirvi¨® para descubrir a su protagonista: Franka Potente.Bienvenidos al 'big bang' del universo de Wes Anderson. Con esta pel¨ªcula se dio a conocer el director y, de paso, sent¨® todas las bases de lo que luego ser¨ªa su cine. El tono melanc¨®lico, los personajes desubicados, la elegancia formal y esos colores tan reconocibles se dan cita en esta historia generacional que escribi¨® a cuatro manos con su amigo Owen Wilson. El protagonista, Jason Schwartzman, completa el tr¨ªo de genios que se esconden tras la creaci¨®n de este film.Sin duda, la pel¨ªcula m¨¢s m¨ªtica estrenada en 1998, la que ha generado m¨¢s club de fans y el film que se ha ganado por m¨¦ritos propios el t¨ªtulo de film de culto. El Nota es uno de los personajes m¨¢s influyentes de las ¨²ltimas d¨¦cadas, y m¨¢s carism¨¢ticos... Pero es que todo el universo lis¨¦rgico que gira a su alrededor es igualmente ic¨®nico. Los hermanos Coen firmaron la comedia definitiva de los noventa y Jeff Bridges elev¨® a Lebowski a la categor¨ªa de mito.Guy Ritchie inaugur¨® con esta pel¨ªcula el g¨¦nero del 'thriller hooligan' que luego ¨¦l mismo ha tratado de explotar pero con resultados mucho m¨¢s discretos, salvo en la magn¨ªfica 'Snatch: cerdos y diamantes'. Esta pel¨ªcula cl¨¢sica de robos es, a la vez, una comedia bastante salvaje ambientada en los bajos fondos londinenses. Ritchie estaba inspirado y la pel¨ªcula corre a la velocidad de un F¨®rmula 1 impulsada por ¨¦xitos musicales de ayer y de siempre, que suenan en su muy 'british' banda sonora.'Celebraci¨®n' fue la pel¨ªcula encargada de inaugurar el influyente movimiento Dogme 95 y tambi¨¦n una de las obras m¨¢s notables que surgieron de esa revoluci¨®n ideada por Lars Von Trier y Thomas Vinterberg, director de este film. Una familia de la alta burgues¨ªa danesa celebra una reuni¨®n. En principio todo es id¨ªlico, hasta que uno de los integrantes decide que esa comida es el mejor momento para airear algunos trapos (muy) sucios del patriarca. Un film que deja al espectador clavado, literalmente, a la butaca.Todd Haynes levant¨® testimonio del nacimiento del glam-rock, que tuvo lugar en Londres en la d¨¦cada de los setenta. Sus protagonistas podr¨ªan ser David Bowie o Marc Bolan y la est¨¦tica, por supuesto, est¨¢ impregnada de 'glitter' y purpurina. Uno de los ¨²ltimos grandes musicales, con una banda sonora de lujo aut¨¦ntico repleta de cl¨¢sicos, y un reparto encabezado por Jonathan Rhys Meyers, Ewan McGregor y Toni Collette. Imprescindible.Ana y Oto. Oto y Ana. Da igual en qu¨¦ orden se lean sus nombres. Ellos son los amantes a los que hace referencia el t¨ªtulo y con los que el destino se dedica a jugar durante todo el largometraje. Julio Medem plantea un escenarios de casualidades, encuentros y desencuentros con un aliento po¨¦tico muy particular que, a pesar de ser una apuesta de riesgo, lleg¨® al coraz¨®n de los espectadores. Najwa Nimri y Fele Mart¨ªnez interpretan a la pareja en su edad adulta y con ellos viajamos hasta los l¨ªmites. En todos los sentidos.Un a?o antes de que las hermanas Wachowski revolucionaran la ciencia-ficci¨®n cotempor¨¢nea con 'Matrix', Alex Proyas ya hab¨ªa puesto su granito de arena con 'Dark City'. Igualmente inspirada en referentes literarios cl¨¢sicos dentro del g¨¦nero y en el mundo del c¨®mic, la pel¨ªcula plantea una distop¨ªa que parece rodada bajo el influjo est¨¦tico de los cl¨¢sicos del cine expresionista alem¨¢n de comienzos del siglo XX. Quiz¨¢ su puesta en escena ha quedado algo anticuada, pero su capacidad para sorprender se mantiene intacta.Con esta pel¨ªcula, el sueco Lukas Moodysson se convirti¨® en el director que se rifaban todos los festivales del mundo cuando trataban de cubrir su cuota de cine indie de calidad. Tras este film, llegar¨ªan 'Juntos' y 'Lylia forever' y entonces su carrera comenz¨® a tomar derivas poco comprensibles. El caso es que 'Fucking Amal' refleja muy bien su estilo cercano al documentalismo y tambi¨¦n su habildad a la hora de retratar, de manera sensible pero no condescendiente, a sus personajes. En esta ocasi¨®n, dos adolescentes que se enfrentan ante el v¨¦rtigo de la vida adulta.Su pareja protagonista (Elodie Bouchez y Natacha R¨¦gnier) se llev¨® todos los grandes permios de intepretaci¨®n del a?o, incluido el galard¨®n del Festival de Cannes que ambas obtuvieron ex-aequo. Sobre su inolvidable trabajo se sustenta esta historia de dos j¨®venes a la deriva, que tratan de encontrar su lugar en el mundo, y que Eric Zonca filma con un aire que recuerda mucho a los t¨ªtulos m¨¢s libres de la 'nouvelle vague' francesa. Una de las menos populares de la lista, y, por eso, una de las que se debe reivindicar con m¨¢s insistencia.En el mismo a?o que llegaba a los cines 'Celebraci¨®n', la primera pel¨ªcula del Dogma 95, Lars Von Trier aportaba su obra al movimiento que ¨¦l mismo hab¨ªa impulsado. Si el director dan¨¦s disfruta provocando, en esta ocasi¨®n alcanz¨® una de las cimas m¨¢s altas de su carrera. Y eso que tiene pel¨ªculas que resultan verdaderos 'ocho miles' para el espectador no iniciado en su universo. Filmada con c¨¢mara en mano y de una forma muy directa, los idiotas a los que hace referencia el t¨ªtulo forman un grupo que trata de acabar con el sistema desde dentro.Casi todos los directores de esta lista estaban dando sus primeros pasos en 1998. Sin embargo, Terrence Malick ya llevaba tres d¨¦cadas en el mundo del cine, tiempo en el que solo hab¨ªa estrenado dos pel¨ªculas. Desde 'D¨ªas de gloria' (1978) no se ten¨ªan noticias del cineasta y por eso, cuando se estren¨® este film sobre la II Guerra Mundial, el acontecimiento cinematogr¨¢fico fue may¨²sculo. El film es un po¨¦tico alegato antibelicista, con un reparto que incluye a todas las grandes estrellas de Hollywood del momento. Aunque alguna de ellas (como Adrien Brody) vieron minimizado su papel en la sala de montaje y aun se acuerdan de esto.
