10 claves que prueban que Nina Ricci fue mucho m¨¢s que la dise?adora rom¨¢ntica

Represent¨® el romanticismo, llen¨® los vestidos de flores y apost¨® por colores frente a la experimentaci¨®n de la ropa c¨®moda y neutra que en los a?os 30 propon¨ªa Coco Chanel. Repasamos algunos sus hitos:

1. Origen humilde. Hija de una familia de inmigrantes italianos, a los 14 a?os Nina comienza a trabajar como aprendiz de costurera en distintas casas de Par¨ªs. Aprende pronto el oficio y pasa dos d¨¦cadas como dise?adora en la firma Raffin.

2. Crear un imperio a los 50 a?os. Animada por su hijo Robert, que se convertir¨¢ en piedra angular de la firma, decide crear una marca con su nombre y dar salida a sus dise?os. Es el a?o 1932 y Nina Ricci quiere distinguirse por la feminidad de sus prendas en un momento hist¨®rico en el que sus propuestas cl¨¢sicas y delicadas van contracorriente.

3.??? Estilo propio y rivalidades c¨¦lebres. Madmoiselle Ricci defini¨® sus creaciones se?alando que deb¨ªan ser ¡°vestidos fluidos y ligeros para el baile, elegantes y minuciosos¡± para convertirse en favoritos de los clientes y tambi¨¦n sobrios para no quedar fuera de las tendencias¡±. Se inaugura su rivalidad p¨²blica con Coco Chanel que habla de ella como ¡°la italiana¡± o ¡°la se?ora de la esquina¡±.

4. ¡°S¨¦ t¨² misma antes de ser vista¡±. Aunque en la actualidad se trate de una sentencia casi l¨®gica, a mediados del siglo pasado supon¨ªa toda una declaraci¨®n de principios que situaba a la mujer por delante de las expectativas sociales a las que estaba sometida.

5. Alta sociedad. El crecimiento de la maison fue fulminante, sus creaciones se convirtieron en las favoritas de la alta sociedad francesa y de estrellas del cine como Suzy Delair, Dani¨¨le Darrieux o Micheline Presle.En menos de cinco a?os, tambi¨¦n triunf¨® entre las adineradas estadounidenses hasta el punto de que entre 1932 y 1939 Nina Ricci pas¨® de 25 a 450 empleados y de 4 a 12 ateliers.

?6. La moda como actitud. ¡°La moda es algo m¨¢s que moda. Es una actitud para gozar y ser feliz¡±, dec¨ªa mademoiselle Ricci adelant¨¢ndose a las reflexiones sobre la moda de su ¨¦poca. Acabada la II Guerra Mundial, su maison ser¨¢ la que entiende la importancia de recuperar la alegr¨ªa y la pasi¨®n de las mujeres por la Alta Costura y su hijo organiza en el Louvre la exposici¨®n ¡°El teatro de la moda¡±.

7. Flores y colores. Su mayor extravagancia consisti¨® en mezclar distintos colores en un solo vestido, algo poco com¨²n para la ¨¦poca que hizo sus dise?os reconocibles y femeninos. En los a?os 50, consolid¨® esta imagen sinuosa y rom¨¢ntica de la marca empleando tejidos como la organza y la gasa en muchos de sus patrones y trabajando directamente sobre el maniqu¨ª.

8.? El frasco del siglo. Nina Ricci entra en el mundo de la perfumer¨ªa primero con Coeur Joie y en 1948 con L¡¯air du temps, que se convirti¨® en la fragancia francesa m¨¢s representativa de la ¨¦poca y uno de los perfumes m¨¢s vendidos de todos los tiempos. Su envase, una? escultura de vidrio con dos aves simbolizando el amor y la libertad, fue elegido en 1999, el frasco del siglo.

9. Retirarse a tiempo. A las puertas de la d¨¦cada de los 60, Nina Ricci supo dar un paso atr¨¢s en la direcci¨®n art¨ªstica de la marca que hab¨ªa fundado. Eligi¨® como sucesor a Jean-Fran?ois Crahay y pudo ver c¨®mo la colecci¨®n del joven dise?ador fue recibida con grandes elogios y la aclamaci¨®n de la cr¨ªtica por el ¡°traje azafr¨¢n¡± y el ?vestido de bolsa?.

10.¡°Nina¡±, el perfume. Nina Ricci falleci¨® en noviembre de 1970 y su hijo quiso dedicarle una fragancia con su nombre. Poco importa que la dise?adora no conociera este homenaje p¨®stumo porque Nina Ricci, la dise?adora de moda del siglo XX que tambi¨¦n triunf¨® en vida en la cosm¨¦tica, nunca se perfum¨®.