El retorno de Sert

Con el tiempo, la figura del pintor Josep M. Sert (Barcelona,1874-1945) va adquiriendo una dimensi¨®n y una consistencia desde donde es posible hacer una lectura contempor¨¢nea que analice su arte entendido como proceso. Puede que, como en el arte conceptual ese proceso sea m¨¢s relevante que el resultado final, que a menudo se impone de una forma un tanto ampulosa y grandilocuente.

Hay dos exposiciones hoy ¨Cen el Petit Palais de Par¨ªs y en el Museo San Telmo de Donostia- con planteamientos bien diferentes, en donde uno se puede acercar a ese fen¨®meno tan celebrado en vida y tan despreciado en muerte que fue Sert. Fue un independiente, al margen de las vanguardias y de las modas, y por ello un solitario y exc¨¦ntrico, ninguneado en la historiograf¨ªa.

Sert consideraba la pintura de caballete peque?o burguesa y decadente. Sus clientes fueron el poder pol¨ªtico, econ¨®mico y eclesi¨¢stico: se le acusa a¨²n de pintor franquista cuando trabaj¨® para la monarqu¨ªa (el Sal¨® de Cr¨°niques del Ayuntamiento de Barcelona y los Cartones para tapices) para la rep¨²blica (el Museo de San Telmo y la Societ¨¦ des Nations de Ginebra) para los ricos fil¨¢ntropos (Rockefeller Center) para los jud¨ªos ilustrados ( Sasson, Wendel, Rothschild y Becker) y para la iglesia (catedral de Vic).

Estudios fotogr¨¢ficos, esbozos en papel, bocetos sobre tela y sobre tabla, maquetas, salones, nos dan la pauta de su arte basado en un continuo transformismo. A trav¨¦s de estas muestras, uno puede valorar la ingente tarea que va desde la foto a la pintura mural, el contemplar Sert al desnudo, descubrir la estructura que subyace a una obra sumamente elaborada, desvelar la metamorfosis que experimenta, su prop¨®sito de reinventar la pintura mural a partir de la nueva tecnolog¨ªa al uso: la fotograf¨ªa; donde aparece el Sert moderno, el que se nutre de una realidad que ¨¦l mismo fabrica, y se apropia de los restos del taller, de sus colecciones de pesebres y del cuerpo de su ayudante y modelo, para escenificar su concepci¨®n del mundo. En esta nueva mirada, aparece al Sert m¨¢s puro y genu¨ªno, el que procede como un ni?o atrapado en el desv¨¢n, manejando un teatrillo de marionetas que le conecta con su tiempo. Al Sert fabricante de sue?os. Al creador de unas instalaciones ef¨ªmeras que le acercan al Dad¨¢ y al Surrealismo, y hasta al Arte Povera. Incluso se podr¨ªa decir que anuncia al Pop Art, a aquellos artistas fascinados por la idea de reprocesar la imaginer¨ªa popular y de encontrar un modo m¨¢s r¨¢pido de ejecuci¨®n, ambos conceptos presentes en Sert.

Los restauradores del IPCE que han intervenido en El Tiovivo (1932) han comprobado el uso de veladuras, pentimenti, cepillos, tampones, dedos que arrastraban la materia o la dejaban gotear, aquello que confer¨ªa a la obra una carga expresiva prodigiosa y anunciaba ya la pintura gestual.

El artista recoge la tradici¨®n de los talleres del renacimiento y el barroco, y crea un modelo propio adaptado a su momento hist¨®rico. Se inventa un m¨¦todo trabajando diferentes disciplinas, la fotografia, el dibujo, la pintura y la arquitectura interior para alcanzar la pintura mural.

Las fronteras del arte van abri¨¦ndose estrepitosamente y el mundo se vuelve m¨¢s barroco, y el ser humano se siente m¨¢s marioneta, haciendo piruetas por los aires o realizando esfuerzos sobrehumanos como las figuras sertianas. Ahora que se exploran m¨¢s los l¨ªmites, es un buen momento de revisar el m¨¦todo Sert.