El colorido de la muerte

La virtud de salirse del sendero, de dejar de caminar por el inexpugnable camino de baldosas amarillas. Intentar ser ¨²nico, y no uno m¨¢s. Riesgo, aun a costa del batacazo. O quiz¨¢ no. El libro de la vida inspira esta retah¨ªla de reflexiones al abandonar los modelos de animaci¨®n habitual, eso de intentar imitar a Pixar o a DreamWorks o a Disney o a las princesas de siempre o a los cuentos tradicionales o a los animales parlantes o a Ghibli. La pel¨ªcula, con financiaci¨®n estadounidense, de Fox, pero de esencia eminentemente mexicana, dirigida por Jorge R. Guti¨¦rrez, nacido en Ciudad de M¨¦xico, criado en Tijuana y formado art¨ªsticamente en EE UU, y producida por Guillermo del Toro, hunde sus ra¨ªces en el folclore y las tradiciones del pa¨ªs azteca, en su m¨²sica, en su d¨ªa de los muertos, en su colorido y en sus dise?os. Y lo hace a trav¨¦s de un esplendoroso haz de luz y color que, aunque no convenza del todo en cuesti¨®n de ritmo y de narrativa, m¨¢s por falta de control que por tedio, acaba contagiando con su esp¨ªritu de cuento intemporal para las nuevas generaciones alejadas de la tradici¨®n oral.

Con animaci¨®n digital en tres dimensiones, pero con modelos de personajes que simulan ser marionetas de madera, incluso con sus goznes a la vista, y movimiento de apariencia cercana al stop-motion, El libro de la vida destaca por sus preciosos dise?os y por el derroche de color, con l¨²cidas aportaciones, quiz¨¢ un tanto sacadas de contexto pero lib¨¦rrimas, caso de esas narices picassianas que se salen de los rostros. En cuanto a la narrativa, en la que a veces se confunde el ritmo con la prisa, domina el conjunto el follet¨ªn cl¨¢sico de tri¨¢ngulo amoroso convencional (dos chicos enamorados de la misma chica), en el que la naturaleza de los caracteres masculinos no es desde luego un prodigio de modernidad (un torero y un militar repleto de medallas), pero que se complementa con un agradecible subtexto asentado en la individualidad de los j¨®venes al margen del mito de los padres.

Y aunque no sea lo mejor del conjunto, que sin duda son sus dise?os, el apartado musical requiere explicaci¨®n aparte porque su presencia es esencial, y ah¨ª la figura de Gustavo Santaolalla se impone, como art¨ªfice y como mente pensante, con una abrumadora selecci¨®n de temas a la que es dif¨ªcil encontrar cualquier coherencia (desde una ranchera en versi¨®n de Pl¨¢cido Domingo hasta el pop de flequillo de One Direction, pasando por Guiseppe Verdi y Georges Bizet), pero que contiene sorpresas tan agradables como los interesantes sampleados de las notas de spaguetti western de Ennio Morricone para Sergio Leone, o la curiosa versi¨®n dulcificada del Creep de Radiohead cantada por un torero.