A cuestas con la tradici¨®n

La tradici¨®n se puede vivir, experimentar, razonar y trasladar como un medio para una existencia mejor, que proporcione sosiego, paz, esperanza, seguridad. Pero tambi¨¦n se puede vivir como una obligaci¨®n no reflexionada, como un sello imposible de borrar, como un estigma de origen, casi como una lacra. Los primeros van a lomos de la tradici¨®n; los segundos la llevan a cuestas.

Como en Amama, tercer largometraje de Asier Altuna, donde el director vasco reflexiona sobre el caser¨ªo como centro de actuaciones vital, como n¨²cleo familiar, existencial y moral de una sociedad patriarcal en la que quiz¨¢ demasiadas cosas vengan determinadas ya desde el nacimiento. Una pel¨ªcula rodada ¨ªntegramente en euskera, presentada en la secci¨®n oficial del pasado Festival de San Sebasti¨¢n, armada de un simbolismo on¨ªrico de gran potencia visual, al que s¨®lo le lastra una cierta obviedad en su composici¨®n (la cuerda que los mantiene atados), pero que, como las buenas pel¨ªculas, consigue hacerse universal a trav¨¦s de un microcosmos reducido a un evidente localismo.

A trav¨¦s de la figura de una joven mujer artista que ancla su trabajo en la transmisi¨®n de la tradici¨®n, y con la figura de la amama (la abuela) como s¨ªmbolo de paz callada frente la fisicidad del elemento masculino, Altuna articula su mensaje con un exquisito tratamiento de la luz y una personal¨ªsima puesta en escena, muy ¨¢gil, alejada del estatismo de algunas propuestas semejantes, que en ciertos momentos camina por un sendero cercano a la videocreaci¨®n audiovisual y sonora. Una sistem¨¢tica que s¨®lo cojea en los innecesarios planos de la violonchelista en el cl¨ªmax final y que, para entendernos, est¨¢ m¨¢s cerca de Naomi Kawase o de su contempor¨¢neo gallego Xacio Ba?o que de algunos de sus antecedentes vascos: el Montxo Armend¨¢riz de Tasio o el Julio Medem de Vacas.