Lee el discurso de Martin Scorsese: ¡°Lo notable del cine para m¨ª es que siempre es el presente¡±

El cineasta estadounidense, Martin Scorsese, ha llamado este viernes a preservar el arte "en un lugar de honor y estima" dentro de la cultura. El director ha mostrado?su preocupaci¨®n por el cine y su futuro ante el clima de "menosprecio" que le rodea y por una tecnolog¨ªa que acaba utilizando al artista. En su discurso en la entrega de los Premios Princesa de Asturias, Scorsese ha aceptado el galard¨®n en nombre "de la libertad de encontrar la tranquilidad y el enfoque para no dejarse llevar por todas esas categor¨ªas absurdas actuales o por los juicios triviales, los sistemas de calificaci¨®n y los pronunciamientos de moda". "Lo notable del cine para m¨ª es que siempre es el presente. Siempre es el ahora. Para m¨ª, las pel¨ªculas de Bu?uel est¨¢n m¨¢s vivas y son m¨¢s actuales que el ¨²ltimo mensaje de texto que recibes, si sabes c¨®mo utilizar un tel¨¦fono m¨®vil. Peter Bogdanovich ha dicho que no existe una pel¨ªcula antigua: es simplemente una pel¨ªcula que no has visto".?Este es el discurso ¨ªntegro de Guillermoprieto al recoger el premio en Oviedo:

"Majestades, Distinguidos galardonados, Se?oras y se?ores.

Gracias por este gran honor.

Siento en este instante humildad y sobrecogimiento. S¨¦ que es costumbre expresar tales emociones en estas circunstancias, pero cr¨¦anme, siento humildad y sobrecogimiento. Especialmente por estar en compa?¨ªa de los dem¨¢s galardonados y, por supuesto, en compa?¨ªa de los premiados anteriores. Y por pisar la tierra que nos dio a Cervantes, Goya, Unamuno, Picasso, Lorca y Luis Bu?uel, uno de los m¨¢s grandes artistas de la historia del cine. ?C¨®mo podr¨ªa no sentirme as¨ª?

Este es un honor para el cine. Por tanto, acepto este premio en nombre del cine y con gran agradecimiento y gratitud hacia todos los artistas que me precedieron e hicieron posible el trabajo que yo he hecho. Porque no hay ni una sola pel¨ªcula ni un solo cineasta que existan de forma aislada. Todos hemos estado inmerso en esta gran conversaci¨®n continua, interrog¨¢ndonos, respondiendo unos a otros y provoc¨¢ndonos mutuamente con nuestro trabajo a lo largo de distancias extraordinarias no solo en el espacio sino tambi¨¦n en el tiempo.?

Lo notable del cine para m¨ª es que siempre es el presente. Siempre es el ahora. Para m¨ª, las pel¨ªculas de Bu?uel est¨¢n m¨¢s vivas y son m¨¢s actuales que el ¨²ltimo mensaje de texto que recibes, si sabes c¨®mo utilizar un tel¨¦fono m¨®vil. Peter Bogdanovich ha dicho que no existe una pel¨ªcula antigua: es simplemente una pel¨ªcula que no has visto.

Pero para m¨ª lo m¨¢s emocionante de estos tiempos es cuando veo una pel¨ªcula de un cineasta joven o novel y me entusiasma o me veo transportado por lo que se llamar¨ªa un ¡°gesto cinematogr¨¢fico¡± de su creaci¨®n. Podr¨ªa ser una yuxtaposici¨®n de un plano a otro, podr¨ªa ser una composici¨®n, podr¨ªa ser un movimiento de c¨¢mara. S¨¦ que me entusiasma porque me doy cuenta que el cineasta se sinti¨® impulsado a hacerlo de ese modo. Ten¨ªan que contar esa historia particular con esas im¨¢genes particulares. Eso es lo m¨¢s precioso e inspirador para m¨ª, porque as¨ª fue en mi caso: yo no pod¨ªa descansar hasta que hice aquella pel¨ªcula, de aquella manera. De lo contrario, simplemente no tiene sentido.

No ten¨ªa mucho que ver con el ¡°negocio¡± del cine. S¨ª quer¨ªamos entrar en el negocio, pero casi ¨²nicamente para obtener el dinero para hacer las pel¨ªculas. De hecho, nunca me sent¨ª un profesional, de veras. Sigo sin sentirme como tal.?

Pero ahora, a los j¨®venes cineastas, ?qu¨¦ tiempos les toca! ?Cu¨¢ntas oportunidades tienen! Pueden hacer una pel¨ªcula con cualquier cosa. Todas las herramientas est¨¢n ah¨ª y son asequibles. Puedes hacer una pel¨ªcula usando una de esas c¨¢maras de tel¨¦fonos m¨®viles. Cuando era m¨¢s joven era bastante diferente. Lo mismo pasa con la historia del cine. La mayor parte de la historia cinematogr¨¢fica de todo el mundo, de casi todas las d¨¦cadas, es accesible en estos tiempos incre¨ªbles. No fue as¨ª en la d¨¦cada de los 50 del siglo pasado.

Pero, a pesar de estas oportunidades, estoy preocupado. Preocupado por el pasado del cine, s¨ª, y muy preocupado por su futuro.

Me doy cuenta de que, en los aspectos pr¨¢cticos de la sociedad, el arte es siempre tan fr¨¢gil. Se critica, se margina y a menudo se trata como si no fuera esencial para la vida. Claro, esto se podr¨ªa decir de todas las artes. Siempre hay alguien tratando de poner el arte y al artista en su sitio. ¡°Es un lujo. Es una diversi¨®n¡±. Pero el arte resiste. Y cuando todo vuelve a su cauce, el arte sigue all¨ª, todav¨ªa en pie, todav¨ªa presente, al margen de las influencias y las modas populares. El arte con may¨²sculas funciona al margen de contexto. La obra se mantiene por s¨ª misma, sigue siendo el presente, y en ¨²ltima instancia, tambi¨¦n la necesidad de crear obra nueva en respuesta a eso.

?Sin embargo, me preocupa el ambiente, el clima que rodea al cine hoy en d¨ªa. Por un lado, tenemos ahora lo que siempre hemos tenido: el constante menosprecio y marginaci¨®n del cine. O bien es solo escapismo, o, si merece la pena, es solo porque expone un problema, un mensaje.

Por otro lado, dondequiera que mires hoy en d¨ªa, las veinticuatro horas del d¨ªa, las im¨¢genes en movimiento inundan nuestras vidas. S¨¦ que el cine en s¨ª est¨¢ compuesto de im¨¢genes en movimiento, pero ahora el cine se ha convertido en s¨®lo una corriente dentro de un enorme torrente de im¨¢genes en movimiento: los anuncios, los episodios de una serie de TV, un video de gatos o perros, videos did¨¢cticos, los reality shows, Lawrence de Arabia, reportajes y as¨ª sucesivamente. Todo se ha convertido en lo que llaman ahora ¡°contenido¡±, una palabra que realmente no me gusta. Y el debate serio sobre el cine, el juicio cr¨ªtico ¨C particularmente en mi pa¨ªs¨C se ha cortado de ra¨ªz.?

Ahora que el cine se est¨¢ devaluando continuamente, y al mismo tiempo la tecnolog¨ªa permite que cualquiera ¡°haga una pel¨ªcula¡±, ?qu¨¦ supone eso para los j¨®venes? Es posible que necesiten expresarse en una pel¨ªcula, pero ?qu¨¦ tipo de inspiraci¨®n reciben? ?Cu¨¢l ser¨¢ el resultado? ?Se est¨¢n erosionando los valores de nuestro mundo de tal forma que no podemos estar seguros de si est¨¢n inspirados por el arte y por la verdad? ?O simplemente por lo comercial? ?A d¨®nde van para conseguir esa valiosa inspiraci¨®n??

?Qui¨¦n apoya el arte y a los artistas y, lo que es m¨¢s importante, el impulso de crear arte que se vale por s¨ª solo? ?C¨®mo cambiamos este clima venenoso que nos rodea por uno en el que un joven artista pueda seguir la luz que lleva dentro, esa chispa, esa alma¡­ su duende??

Es de vital importancia mantener el arte en un lugar de honor y estima en nuestra cultura. Es a¨²n m¨¢s importante respetar la libertad de elecci¨®n, pensamiento y acci¨®n que conduce a la creaci¨®n del arte. Y darles a los j¨®venes la confianza y la capacidad de trazar su propio camino en la vida para que sean capaces de no dejarse llevar por todas las consignas y los ganchos comerciales; para que puedan ver el camino que conduce a su propia luz interior. Y puede que eso lleve a la creaci¨®n de arte con may¨²sculas.?

Ah¨ª es donde comienza la verdadera lucha; la lucha por el esp¨ªritu. Como en el Don Quijote de Cervantes. Por supuesto, ¨¦l luch¨® contra los molinos de viento. Se ha dicho que los molinos de viento pueden haber representado la tecnolog¨ªa de su ¨¦poca. As¨ª que, para preservar el esp¨ªritu, luch¨® contra esa tecnolog¨ªa. Y con esa imagen en mente, una de las grandes y duraderas im¨¢genes de nuestra civilizaci¨®n, podemos encontrar la manera de conquistar nuestra propia tecnolog¨ªa para que los artistas puedan usar esa tecnolog¨ªa en lugar de al contrario, donde la tecnolog¨ªa utiliza al artista.?

As¨ª que acepto este premio en nombre de la libertad y la revelaci¨®n: la libertad de encontrar la tranquilidad y el enfoque para no dejarse llevar por todas esas categor¨ªas absurdas actuales, o por los juicios triviales, los sistemas de calificaci¨®n y los pronunciamientos de moda, para poder llegar a ver todo el camino que conduce a la revelaci¨®n de lo que no se puede nombrar, sino solo sentir y ¨Cpara aquellos de nosotros que encontramos la gracia¨C expresar a trav¨¦s del arte.

Gracias".