Ni perro gordo ni flaco

Desde su estreno en el pasado festival de Venecia, el hecho de que Netflix sea uno de los coproductores y ejerza de distribuidor de la pel¨ªcula, junto a la imagen juvenil de una parte del reparto y sobre todo de su protagonista, ha llevado a no pocos medios de comunicaci¨®n a afirmar con cierta reiteraci¨®n que The King, cuarto largometraje del australiano David Mich?d, inspirado tanto en la Segunda parte de Enrique IV como en Enrique V, es un Shakespeare para millennials.

Si con el atributo millennial se pretende sostener que estamos ante una versi¨®n ligera para tiempos intrascendentes y espectadores poco preparados, conformando as¨ª una descalificaci¨®n estereotipada y generalizada de toda una generaci¨®n, la sentencia es no solo injusta sino tambi¨¦n err¨®nea. The King es una adaptaci¨®n, se cambian algunos acontecimientos y las l¨ªneas de di¨¢logo no son exactas a las de las dos obras en las que se inspira, pero su aire shakespeariano es evidente: en el tratamiento de los escenarios f¨ªsicos e hist¨®ricos, en las interpretaciones, en la cadencia de los di¨¢logos, en el vocabulario, en su poes¨ªa, en sus subtextos, en sus pasiones cargadas de complejidad. Frases como ¡°nada deja m¨¢cula m¨¢s indeleble en el alma que el acto de matar¡± tienen mucho de profundidad l¨ªrica y ¨¦pica y nada de ligereza juvenil. O ese fant¨¢stico momento en el que, ante las excusas de un segund¨®n, uno de los personajes clama: ¡°?Por qu¨¦ ladra el perro flaco? ?D¨®nde est¨¢ el perro gordo?¡±.

Mich?d, autor de Animal Kingdom, se ha cargado a las espaldas, eso s¨ª, con un duro reto del que no es f¨¢cil salir con vida. Porque, con independencia de las innumerables versiones teatrales, en este mismo material o muy semejante se basaron obras fundamentales de distintos periodos de la historia del cine como el Enrique V de Laurence Olivier (1944), quiz¨¢ la que peor ha envejecido; la obra maestra Campanadas a medianoche (Orson Welles, 1965), con Jack Fasltaff, el buf¨®n juerguista, ¨ªntimo de las correr¨ªas del pr¨ªncipe Hal, como protagonista; el Enrique V (1989) de Kenneth Branagh, fabulosa puerta de entrada al cine del entonces joven actor y director, experto en Shakespeare; e incluso la ins¨®lita propuesta de Gus Van Sant en Mi Idaho privado (1991), movida por los ambientes de la prostituci¨®n masculina contempor¨¢nea.

Con una excelente banda sonora de tono envolvente de Nicholas Brittell (Moonlight), a la que solo le sobra un punto de presencia constante, The King aborda tanto las guerras civiles iniciales de la corona de Inglaterra con escoceses y galeses como la subsiguiente indignidad de la corte por deber servir a un rey joven y cr¨¢pula, en principio d¨ªscolo y ajeno al poder, pero luego convertido en estratega may¨²sculo frente a un estado de amarga soledad en el que solo parece poder contar con su viejo y gordo compa?ero de correr¨ªas: Falstaff, al que da vida Joel Edgerton (tambi¨¦n coguionista) con una interpretaci¨®n m¨¢s contenida y soterrada de lo que suele ser habitual en el m¨ªtico personaje.

Mientras, Timoth¨¦e Chalamet, escu¨¢lido y andr¨®gino, compone un Enrique parad¨®jicamente firme y de ojos ca¨ªdos, de aspecto timorato y enfermizo pero de actitud rotunda, en un registro bien distinto (para bien) de los de Olivier y Branagh: casi como un River Phoenix somnoliento con trajes del siglo XV. The King, de estreno en cines este viernes 18 y en Netflix el 1 de noviembre, se convierte as¨ª en una obra lo suficientemente s¨®lida como para desterrar cualquier atisbo de levedad e inconsistencia, aunque tambi¨¦n con la cierta frustraci¨®n de no dejar ninguna m¨¢cula indeleble que la distinga de otros productos shakespearianos. Ni perro flaco ni perro gordo. Simplemente Shakespeare, que no es poco.