Nick Cave en escena: muerte, m¨²sica y confesi¨®n

Con Nick Cave nunca se sabe. Si se saca la entrada de patio de butacas en una de las primeras filas de un fr¨ªo auditorio y ¨¦l tiene el d¨ªa, se aupar¨¢ a una de ellas con su metro noventa y acabar¨¢ cantando en toda cara de los privilegiados seguidores y rozando sus dedos, como si el show ya fuera solo para ellos. Una experiencia casi m¨ªstica (Into my Arms, Palacio de Congresos de Madrid, mayo de 2015). Pero puede que si se saca la de balc¨®n y esa noche, como la del mi¨¦rcoles pasado en la Salle Pleyel de Par¨ªs, al bar¨ªtono m¨¢s atormentado del rock le de por conversar con los pobres diablos de all¨¢ arriba mientras cantaba eso, Balcony Man ¨D¡±Soy el hombre del balc¨®n / Donde todo es normal hasta que deja de serlo¡±¨D mientras les exig¨ªa que berrearan cada vez que ¨¦l pronunciaba ¡°balcony¡± y si no lo hac¨ªan les gritaba ¡°?fuck!¡±.Esa noche, de nuevo, Par¨ªs era una fiesta. Aunque tambi¨¦n tuvo mucho de funeral.

Nick Cave (Warracknabeal, Australia, 64 a?os) y su viejo compa?ero el multiinstrumentista Warren Ellis (Ballarat, Australia, 54 a?os) llenaron dos noches seguidas este templo de la m¨²sica cl¨¢sica en dos conciertos sorpresa anunciados a mediados de septiembre en medio de la gira que ambos llevan a cabo actualmente. Dos horas y media de m¨²sica de duelo y desesperanza, tambi¨¦n de luz y humor, destiladas en 23 canciones.

Aunque no faltaron viejas composiciones como Henry Lee (del disco Murder Ballads, 1996), Cosmic Dancer (un cl¨¢sico de T.Rex de 1971) o la propia Into my Arms (del ¨¢lbum The Boatman¡¯s Call, 1997), el repertorio, incluidos cuatro extensos y generosos bises, se centr¨® sobre todo en los tres ¨²ltimos discos de estudio de Cave: Skeleton Tree (2016), Ghosteen (2019) y Carnage (2021), especie de trilog¨ªa/eleg¨ªa en recuerdo del hijo muerto. Los dos primeros est¨¢n firmados por The Bad Seeds, la banda que lidera el bardo australiano desde 1984, y el tercero es exclusivamente obra del d¨²o Cave-Ellis. Los tres est¨¢n directamente influidos por la muerte en 2015 de Arthur, uno de los hijos mellizos de Nick Cave y la modelo Susie Bick, quien cay¨® por un acantilado de Brighton (la ciudad inglesa donde vive la familia) tras haber consumido ¨¢cido.

Aquella desgracia pill¨® a Cave grabando Skeleton Tree. El resultado final ya incluy¨® himnos desoladores en memoria de Arthur, como el tema I Need You, interpretada con un aroma de g¨®spel la otra noche en Par¨ªs. De Ghosteen, un disco doble que se divide en dos partes, Los hijos y Los padres, fueron cayendo en el Pleyel pr¨¢cticamente todos los temas: Spining Song (con la que arranc¨® el concierto), Bright Horses, Waiting for You, Galleon Ship, Ghosteen, Hollywood¡­ y lo mismo sucedi¨® con Carnage, del que la pareja llev¨® al directo Hand of God, Carnage, White Elephant (recordando al Cave post-punk que nunca muri¨®), Lavender Fields y toda la desolaci¨®n de Shattered Ground, adem¨¢s de la mencionada Balcony Man.

¡°Para m¨ª, Carnage es un mundo en s¨ª mismo, evocador y cinematogr¨¢fico. Eso es algo que nace ya con la composici¨®n propia, entre los paisajes sonoros de Warren y la poes¨ªa de Nick. Desde el punto de vista del sonido, lo importante al arreglar y mezclar un disco como este es mantener esa misma sensaci¨®n hasta el final y no dejar que se rompa la magia¡±, explicaba este jueves desde Londres a EL PA?S el espa?ol Luis Almau, responsable junto a Cave y Ellis de las mezclas y de los arreglos de este disco triste y magistral puesto en pie durante la pandemia: ¡°Ghosteen puso el list¨®n muy alto, pero Nick y Warren siempre intentan ir m¨¢s all¨¢, y para m¨ª han conseguido mantener los rasgos m¨¢s cl¨¢sicos de su trabajo y a la vez seguir sorprendiendo¡±.

En la Salle Pleyel del Faubourg Saint-Honor¨¦ de Par¨ªs, el show transcurri¨® entre Nick Cave aullando y susurrando al borde del escenario o sentado ante un gran piano de cola, Warren Ellis como un m¨²sico callejero ¨Dlo que en realidad fue¨D con su cacharrer¨ªa de violines y teclados de los que extra¨ªa lo mismo notas folk que l¨²gubres sonidos de campana de iglesia. No ser¨¢ este formato, ni mucho menos, el que llevar¨¢n en junio de 2022 al Primavera Sound de Barcelona. Entonces ser¨¢n The Bad Seeds al completo quienes se suban al escenario.

Pero el resultado ser¨¢ el mismo: el ansiado regreso de Nick Cave a la carretera. ¡°Durante la pandemia me sorprendi¨® lo dif¨ªcil que era para m¨ª no tocar en directo. He llegado a la conclusi¨®n de que soy esencialmente una cosa que gira. Echo de menos la emoci¨®n de subir al escenario, la emoci¨®n de la actuaci¨®n, donde todas las dem¨¢s preocupaciones se disuelven en una pura interrelaci¨®n animal con mi p¨²blico¡±.

Lo escribi¨® en una de las entradas de The Red Hand Files, el blog de preguntas y respuestas que Cave se toma ¡°como una oraci¨®n¡± y que mantiene abierto con sus seguidores desde hace justo ahora tres a?os. En esta especie de consultorio que toma el nombre de una de las canciones del m¨²sico, Red Right Hand, lo mismo se habla de m¨²sica que de Dios, de ayuda psicol¨®gica que de amor, de intemperie, de viajes, de giras, de soledad, de muerte, amistad, de humor y de sus legiones de seguidores. El motivo de hacerlo lo revel¨® ¨¦l mismo en septiembre en respuesta a la carta de una tal Chantal, de Sydney: ¡°Por el tremendo poder curativo de la combinaci¨®n de contar y escuchar¡±.

En Par¨ªs, tras dos horas y media de m¨²sica, se despidi¨® as¨ª: ¡°Gracias por venir, para nosotros es muy importante despu¨¦s de todo lo ocurrido. Gracias por recordar c¨®mo ser un p¨²blico¡±.