Orfeo es incombustible y explica toda la historia de la ¨®pera

En apenas cinco d¨ªas se ha visto en Madrid el estreno de la ¨²ltima ¨®pera espa?ola, El abrecartas, de Luis de Pablo, y la ¡°primera¡± ¨®pera, L¡¯Orfeo, de Monteverdi, esta en versi¨®n concierto. Las separan 415 a?os, prueba de fuego de la vigencia del g¨¦nero. Es sabido que L¡¯Orfeo no fue exactamente la primera ¨®pera de la historia, aunque se repita machaconamente, pero casi y, desde luego, fue la primera que convirti¨® una hip¨®tesis florentina en el fundamento del g¨¦nero m¨¢ximo de la m¨²sica occidental.

Aparte de lo ya sabido, el madrigalismo en plena madurez, la poes¨ªa italiana, el genio de Monteverdi, la ambici¨®n de la Corte de Mantua, etc., hay elementos en L¡¯Orfeo que explican el esqueleto de toda la historia de la ¨®pera y, curiosamente, se perciben mejor en una versi¨®n de concierto: el lamento y la s¨²plica. El lamento atraves¨® todo el pensamiento cristiano hasta el siglo XVII. En los siglos en que vivi¨® Monteverdi (XVI y XVII), los lamenti alcanzaron un refinamiento excepcional. Un lamento era (y es) una expresi¨®n de dolor o queja que no se dirige a nadie en especial, ya que nadie puede aliviar los quebrantos que lo ocasionan. Es, de hecho, la perfecta base del mon¨®logo. La s¨²plica, a su vez, es una petici¨®n dirigida al poderoso y precisa de una estrategia para alcanzar alg¨²n resultado. Toda la historia de la ¨®pera est¨¢ atravesada por estas dos figuras l¨ªricas y, en L¡¯Orfeo, son la base. Orfeo, el cantor de Tracia, el mito del origen de la m¨²sica, pierde a su amada Euridice y primero se lamenta amargamente. Luego decide ir a buscarla al averno, all¨ª suplica; primero a Caronte, que no corresponde a la s¨²plica, pero que se duerme con el canto; luego a Proserpina que, a su vez, suplica a Plut¨®n. Pero, cuando Orfeo vuelve a la vida con su amada, comete la torpeza de volver la cabeza y la pierde definitivamente. Con ello vuelve el lamento, tan desgarrador que, en la primera versi¨®n de la ¨®pera, las furias lo terminan destrozando para no escucharle m¨¢s. La segunda versi¨®n, m¨¢s amable, hace que su padre, Apolo, lo conduzca a los cielos.

La genialidad de L¡¯Orfeo est¨¢ sustentada en que la s¨²plica de Orfeo es la m¨²sica misma a trav¨¦s del canto. La proeza del m¨ªtico cantor se confunde con la proeza del compositor que debe dar forma a un nuevo g¨¦nero, convenciendo a ese monstruo que ser¨¢ por los siglos de los siglos el p¨²blico.

Presentar un L¡¯Orfeo hoy necesita un objetivo art¨ªstico claro y unas fuerzas art¨ªsticas contundentes. Pues bien, el violinista y director italiano Fabio Biondi lo ha conseguido. El ya veterano m¨²sico no hab¨ªa entrado en este repertorio hasta ahora, pero lo hace a lo grande con su grupo faro, Europa Galante, la ayuda inestimable del Coro de C¨¢mara del Palau de la M¨²sica Catalana y 10 solistas vocales excepcionales. Todos afrontan su papel con vibrante solvencia, pero merece menci¨®n especial el tenor brit¨¢nico Ian Bostridge, un grande de las ¨²ltimas d¨¦cadas, con una voz et¨¦rea y de plateados agudos. Como los a?os no pasan en balde, Bostridge tiene ahora un timbre m¨¢s grave e incluso se atreve con alg¨²n grave casi gutural, pero esos escalones que ha bajado le han dejado con una tesitura convincente, la pone a prueba con este Orfeo prodigioso que tiene como contraparte a una Euridice de quilates, la soprano Monica Piccinini, que ya estuvo haciendo este papel en Madrid en la versi¨®n que llev¨® al Real Jordi Savall. Biondi no solo sale airoso de este su ¨²ltimo desaf¨ªo; prueba, adem¨¢s, que L¡¯Orfeo es casi la ¨²nica ¨®pera (yo dir¨ªa que sin casi) que soporta una versi¨®n de concierto. El p¨²blico que llenaba la sala sinf¨®nica del Auditorio Nacional lo comprob¨® y disfrut¨® como un premio a los a?os de pandemia.