El abrecartas, la ¨®pera de Luis de Pablo, deja un cierto sabor agridulce

El estreno p¨®stumo de El abrecartas, sexta ¨®pera de Luis de Pablo, deja un cierto sabor agridulce. Concebida a partir de 2010 y encargada en 2015, la ¨®pera ha sufrido no pocas vicisitudes para alcanzar su estreno que, acaso, ser¨ªan llevaderas y justificables (pandemia, por ejemplo), si no se hubiera producido el fallecimiento del compositor en agosto de 2021, con 91 a?os, dej¨¢ndonos con la sensaci¨®n de que no se debe jugar as¨ª con los plazos de un artista a tan avanzada edad.

En cualquier caso, el legado del compositor bilba¨ªno, por ce?irnos solo a la escena, es algo m¨¢s que importante: seis ¨®peras, siendo El abrecartas la segunda que sube a las tablas del Teatro Real, dejan una marca hoy por hoy no superada. A?adir¨ªa que todas ellas han sido escritas para escenarios espa?oles, con la excepci¨®n de su quinta, Un parque, escrita y presentada en Venecia. En lo que concierne al libretista de esta nueva producci¨®n, Vicente Molina Foix, esta ser¨ªa su tercera colaboraci¨®n con el compositor, otra marca a superar. Es, pues, la hora del balance y El abrecartas se presta a ello, no tanto porque sea su ¨²ltima obra musical, no lo es, pero s¨ª porque cierra su ciclo oper¨ªstico a partir de un universo art¨ªstico que marc¨® al compositor m¨¢s que ning¨²n otro: su pasi¨®n por la poes¨ªa y su entra?able fijaci¨®n por Vicente Aleixandre.

El abrecartas no va solo de Aleixandre, el poeta de Velintonia es un referente al que acompa?an Garc¨ªa Lorca, Miguel Hern¨¢ndez e incluso Eugenio d¡¯Ors, adem¨¢s de otros personajes reales e imaginados a partir de la novela hom¨®nima de Molina Foix que, ya en 2006 tuvo una acogida muy notable. Decir de qu¨¦ va El abrecartas es complejo de resumir por temor a la simplificaci¨®n; es, en principio, un epistolario, unas personas se env¨ªan cartas y el contenido de estas es la base de la historia, tanto en el libro original como en el libreto convenientemente jibarizado para que sus 450 p¨¢ginas se conviertan en una historia de hora y media. Pero la ¨®pera habla de amores, de tragedias, de guerra, de represi¨®n pol¨ªtica, social y amorosa y, sobre todo, del espacio de la memoria para que ese pu?ado de historia espa?ola perviva y nos concierna. Y la qu¨ªmica de todo esto es la poes¨ªa, no es que haya mucha poes¨ªa real en la ¨®pera, es que impregna todo, lo que se ve y lo que apenas nos es sugerido. Y los que hemos conocido, admirado y trabajado con Luis de Pablo sabemos que para ¨¦l la poes¨ªa era como el sistema circulatorio de la cultura espa?ola, incluyendo sus dramas, su tragedia y su explicaci¨®n del misterio que sigue siendo la conciencia de nuestro pa¨ªs.

Y, siempre, Aleixandre, con permiso de Lorca y Hern¨¢ndez, en el imaginario del m¨²sico que conoci¨®, trato y visit¨® al refugiado de la Colonia Universitaria, cuya memoria a¨²n sufre la pena de una complicada supervivencia a trav¨¦s de una casa, otrora santuario y a¨²n hoy armatoste urbano al arbitrio de una desidia convenientemente sazonada por malicias pol¨ªticas. Y, de nuevo Aleixandre vuelve a la memoria al evocar que una de las obras m¨¢s importantes de De Pablo a partir de Aleixandre, Sonido de la guerra, vio la luz por vez primera en el mismo Teatro Real que cierra su periplo oper¨ªstico. Era el 17 de enero de 1981, cuando el Real era otra cosa, la sala de conciertos de la ciudad. Se hac¨ªa eco de ello en este mismo peri¨®dico el maestro de cr¨ªticos que fue Enrique Franco, y que dec¨ªa: ¡°¡­resplandecen en Sonido de la guerra los valores de la melod¨ªa (empleada con criterio contempor¨¢neo) y la belleza sonora en un total de casi media hora de duraci¨®n¡­¡± Y, como no pod¨ªa ser de otro modo, Aleixandre y su poema extra¨ªdo de sus Di¨¢logos del conocimiento, late en esta ¨²ltima ¨®pera.

Se ha hablado tambi¨¦n de que esta ¨®pera es memoria hist¨®rica o incluso que es er¨®tica; en fin¡­, la comunicaci¨®n o la propaganda son libres, pero hay que ser cuidadosos porque El abrecartas se enfrenta a un entorno de escepticismo; de hecho, ya son mayores los que apenas han conocido las anteriores ¨®peras de su autor y no digamos los que nada saben de lo que signific¨® la vanguardia o su superaci¨®n, aventuras ambas en las que sobresali¨® Luis de Pablo. Ahora hay un riesgo de que la gente piense que una nueva ¨®pera espa?ola, o en espa?ol, es un terreno ganado.

Todo esto subyace en el entorno en que ha nacido El abrecartas. Junto a sus m¨¦ritos y a su pasi¨®n cultural, hay algo en El abrecartas que opaca una fluidez dram¨¢tica que nunca le falt¨® al Luis de Pablo oper¨ªstico. Quiz¨¢, como piensen algunos, se trate de que una estructura a base de cartas no parece el mejor veh¨ªculo para que fluyan las acciones esc¨¦nicas siempre deseables en una ¨®pera, pero creo que no es exacto. El epistolario puede invitar a una intimidad en la expresi¨®n que no est¨¢ re?ida con la intensidad del drama. As¨ª lo subraya el director esc¨¦nico de la producci¨®n Xavier Albert¨ª, por ello choca m¨¢s que los problemas m¨¢s delicados est¨¦n all¨ª. La escenograf¨ªa de archivadores dentro de un cubo gris cubre todo de abstracci¨®n sin aportarle nada. Si ya resulta complicado a veces saber qui¨¦n habla con qui¨¦n, la forma de presentar a los cantantes como estatuas frente al p¨²blico sin que se sepa por qu¨¦ termina echando barro en los goznes de la historia. Y la prueba palpable se encuentra en la quinta escena dedicada a Eugenio d¡¯Ors y a su corte de admiradoras aderezado con el cortejo fascista. Sorprendentemente, esta escena fascista resulta tremendamente din¨¢mica y hasta divertida. Incluso el descacharrante poema dedicado al General¨ªsimo y le¨ªdo sin cantar por el infame sopl¨®n Ramiro (magistral Vicen? Esteve) adquiere un ritmo y una fuerza dram¨¢tica notables. A?adir¨ªa, adem¨¢s, la variedad vocal, con un d¡¯Ors interpretado por un bajo muy airoso (magn¨ªfico David S¨¢nchez), en contraste con un contratenor (eficaz Gabriel D¨ªaz) y un divertido peque?o coro de mujeres.

Otro aspecto que no termina de cuajar es la apuesta del compositor por una dicci¨®n radicalmente sil¨¢bica que rompe toda sinalefa y genera una cierta sensaci¨®n rob¨®tica, por m¨¢s que su objetivo, la comprensi¨®n del texto, se logre con eficacia.

Pero, donde Luis de Pablo es maestro es en la ideaci¨®n instrumental. Su poderosa orquesta (80 m¨²sicos) act¨²a muy pocas veces en bloque. Es como si fuera un dep¨®sito de sonoridades y colores instrumentales que intervienen en peque?os grupos y a solo con notable inspiraci¨®n. Tambi¨¦n es eficaz el desplazamiento de dos grupos instrumentales, uno de instrumentos de metal y otro de percusi¨®n, a ambos lados de los palcos. Todo ello le proporciona al gran m¨²sico que fue Luis de Pablo la posibilidad de acompa?ar con l¨ªneas mel¨®dicas sin apoyos en cualquier suerte de armon¨ªa o estructura sonora vertical. Hay solos magistrales de corno ingl¨¦s, saxof¨®n, flautas, tromb¨®n, violonchelo y tantos otros que dibujan desde la orquesta un tejido narrativo delicioso. Todo el mecanismo instrumental est¨¢ llevado por la aplicada direcci¨®n de Fabi¨¢n Panisello, que resuelve con soltura su primera vez en el foso del Teatro Real.

Y, por ¨²ltimo, y no menos importante, est¨¢ el apartado interpretativo. No es nada f¨¢cil convencer a la gente que uno es Garc¨ªa Lorca, Miguel Hern¨¢ndez o Vicente Aleixandre. Me vienen a la memoria alg¨²n que otro Garc¨ªa Lorca oper¨ªstico de poco grato recuerdo, como, por ejemplo, el de Osvaldo Golijov en Ainadamar, que se vio en el Teatro Real. Pero quiz¨¢ sea m¨¢s dif¨ªcil ponerse en la piel de Miguel Hern¨¢ndez o Aleixandre. Es, sobre todo, un problema teatral y de imagen, una ¨®pera no es una pel¨ªcula. A este reto se han enfrentado un tr¨ªo de cantantes seguros en lo vocal y pundonorosos en lo teatral. En el papel de Garc¨ªa Lorca se pone lo mejor que puede el tenor Airam Hern¨¢ndez, curioso nombre este de Airam, le¨ªdo al rev¨¦s da Mar¨ªa. Canta bien y hace lo que puede en escena, pero el problema de credibilidad es para el p¨²blico. Otro tanto sucede con Aleixandre, no basta con poner cara de palo para que resulte la gravedad sobria del personaje; a ello se aplica el bar¨ªtono Borja Quiza, de manera m¨¢s o menos adecuada. M¨¢s problem¨¢tico es para el imponente bar¨ªtono Jos¨¦ Antonio L¨®pez encarnar la fr¨¢gil figura de Miguel Hern¨¢ndez. Afortunadamente para ellos, pronto queda claro que la convicci¨®n viene de la voz y se hacen con sus respectivos papeles desde la solvencia canora. El resto del reparto cumple con decidida homogeneidad sus papeles con alg¨²n punto d¨¦bil en el coro de ni?os con lo que empieza la ¨®pera.

En suma, una ¨®pera delicada y fr¨¢gil, con la que su autor se expuso m¨¢s de lo que estaba acostumbrado. Los que amen la materia tratada, en especial la poes¨ªa y los grandes poetas espa?oles que se dejaron la piel para hacer con ella una Espa?a mejor, seguro que encontrar¨¢n en este Abrecartas una producci¨®n muy estimulante.