El Prado muestra el Renacimiento que brot¨® en el N¨¢poles espa?ol

A lo largo de los ¨²ltimos a?os, son numerosas las exposiciones que se han podido ver sobre la fecunda vinculaci¨®n entre N¨¢poles y Espa?a, aunque la luz se ha dirigido casi siempre hacia los grandes protagonistas de los siglos XVII (Luca Giordano, Jos¨¦ de Ribera). Sin embargo, no se hab¨ªa estudiado hasta ahora el arranque de la relaci¨®n art¨ªstica entre Espa?a y N¨¢poles, un per¨ªodo que comenz¨® oficialmente el 1 de noviembre de 1506, con la entrada de Fernando el Cat¨®lico en la ciudad entonces m¨¢s grande, vital y deslumbrante del Mediterr¨¢neo. Empezaron as¨ª dos siglos de relaciones, que en el ¨¢mbito art¨ªstico y cultural pueden calificarse de sobresalientes. Los hitos y los nombres principales de sus protagonistas se pueden ver en el Museo del Prado en una gran exposici¨®n titulada Otro Renacimiento. Artistas espa?oles en N¨¢poles a comienzos del Cinquecento. Coproducida por el Museo e Real Bosco di Capodimonte y la Fundaci¨®n BBVA, permanecer¨¢ abierta hasta el 29 de enero en las salas A y B del edificio Jer¨®nimos del Prado. En febrero se trasladar¨¢ a N¨¢poles.

Sobre un sorprendente montaje destinado a emular las construcciones napolitanas de la ¨¦poca, se exhiben 75 obras (44 pinturas, 25 esculturas, cinco libros y un retablo) procedentes de colecciones p¨²blicas y privadas nacionales e internacionales. Algunas piezas no hab¨ªan salido nunca de las iglesias o capillas privadas en las que han estado hasta su viaje a Madrid.

Miguel Falomir, director del Prado, ha precisado en la presentaci¨®n de la exposici¨®n este lunes que lo que ahora se muestra est¨¢ ce?ido a los a?os iniciales del siglo XVI. El ¨¢mbito geogr¨¢fico es N¨¢poles y sus protagonistas son pintores y escultores italianos y espa?oles que integraban un panorama art¨ªstico a veces considerado secundario por estar ligeramente alejados de los focos del Renacimiento: Florencia y Roma; unos focos centrados en Leonardo, Rafael y Miguel ?ngel.

Javier Solana, presidente del patronato del Prado, ha a?adido que la exposici¨®n propone un viaje visual por una etapa cargada de inter¨¦s, por un instante en el que se estaba descubriendo ¡°una nueva manera de expresi¨®n art¨ªstica, que se interpretaba de otro modo y que llegar¨ªa a la pen¨ªnsula Ib¨¦rica digerida, metabolizada y diferente¡±. Una de las grandes novedades de esta etapa, ha a?adido Solana, es que la cultura no se circunscribe a una sola disciplina art¨ªstica. ¡°Se transmite de este modo una percepci¨®n global, ajustada a una realidad de convivencia de t¨¦cnicas y materiales. La pintura sobre madera o lienzo, la miniatura, la madera policromada o la escultura en m¨¢rmol presentan un panorama variado de tipolog¨ªas y formatos que traslada de manera m¨¢s veros¨ªmil al per¨ªodo que se ilustra¡±.

Los comisarios, Andrea Zezza y Riccardo Naldi, han dividido la narraci¨®n en ocho cap¨ªtulos. En el primero, recuerdan que a comienzos del XVI, N¨¢poles sumaba m¨¢s de 100.000 habitantes y era la ciudad europea m¨¢s poblada despu¨¦s de Par¨ªs. En las d¨¦cadas anteriores al establecimiento de la corte de los reyes de Arag¨®n se hab¨ªan congregado all¨ª muchos de los humanistas italianos m¨¢s importantes, que desarrollaron una peculiar forma de ¡°humanismo mon¨¢rquico¡± ¡ªdistinto del ¡°humanismo c¨ªvico¡±, propio de las ciudades libres del centro de la pen¨ªnsula it¨¢lica¡ª, fundado sobre el prestigioso legado de los antiguos. Para ilustrar lo que era el N¨¢poles espa?olizado, los comisarios han escogido tres obras: el palacio-fortaleza de Castello novo, del que se expone un dibujo a pluma y tinta, el busto de bronce al estilo antiguo de Gioviano Pontano y el naturalista retrato de Jacopo Sannazaro.

En aquellos a?os, ha destacado Naldi, N¨¢poles no ten¨ªa una gran escuela pict¨®rica como las que se disfrutaban en Florencia o Venecia, pero contaba con un gran puerto al que se pod¨ªa acceder f¨¢cilmente. Para los artistas espa?oles de entonces, ha bromeado Naldi, el mejor plan era hacer su ¡°Erasmus en N¨¢poles¡±. All¨ª estaba el poder de la Corte y de la Iglesia, de todos aquellos que ten¨ªan dinero para pagar unas obras que muy pronto empezaron a demandar.

El recorrido avanza por los efectos de la revoluci¨®n de Leonardo, Rafael y Miguel ?ngel y su b¨²squeda de la perfecci¨®n. Uno de los artistas m¨¢s notables es Pedro Fern¨¢ndez, nacido en Murcia, que hab¨ªa llegado a N¨¢poles con las tropas del Gran Capit¨¢n y pronto hizo suya la manera de enfrentarse a las telas como sus admirados Leonardo o Rafael. La Adoraci¨®n de los pastores y el Retablo de la Visitaci¨®n certifican esa aspiraci¨®n a la pureza renacentista.

Una de las partes centrales de la exposici¨®n est¨¢ presidida por La Virgen del pez, de Rafael (1513), un precioso ¨®leo propiedad del Prado que cuando lleg¨® a N¨¢poles procedente de Roma dej¨® sin palabras a los artistas que pudieron verlo. El impacto fue tal que se cre¨® una escuela pict¨®rica siguiendo su estela. De esa escuela pudo surgir otra de las joyas de la exposici¨®n, La Virgen y las ¨¢nimas del Purgatorio (1517) de Pedro Machuca, donde la virgen se exprime la leche, en una bella alegor¨ªa de la gracia divina.