La ¨®pera de ¡®La Regenta¡¯: una producci¨®n l¨ªrica de muy?alto?voltaje

Es bien conocido que La Regenta, el cl¨¢sico de Leopoldo Alas, ha sufrido considerables frenazos por razones de toda ¨ªndole. Frenazos que el franquismo prolong¨® hasta que una pel¨ªcula y una serie de televisi¨®n reclamaron la merecida popularidad de esta obra, que algunos han juzgado como capaz de estar a la altura de El Quijote.

Quiz¨¢ esta maldici¨®n haya salpicado algo al proyecto de ¨®pera que imaginaron hace ya un par de d¨¦cadas Amelia Valc¨¢rcel como libretista y la compositora Marisa Manchado Torres. Pero, como veinte a?os no es nada, que dec¨ªa el tango, la ¨®pera ha terminado por llegar a las tablas de Matadero Madrid gracias a la colaboraci¨®n del Teatro Real y el Teatro Espa?ol. Eso s¨ª, no le ha faltado su punto de mezquindad, ya que la versi¨®n que Manchado ten¨ªa ya terminada se ha visto obligada a jibarizarse en formato, duraci¨®n y orquestaci¨®n. Queda, pues, para un futuro por determinar la posibilidad de que la ¨®pera completa se vea y escuche en alg¨²n lugar de nuestra sufrida patria.

De todos modos, la versi¨®n apretada de La Regenta que se estren¨® este martes en Madrid brinda un espect¨¢culo portentoso por muy diversos motivos. Hay una filiaci¨®n feminista muy clara desde el origen del proyecto y la visi¨®n musical de Manchado entra de lleno en ello. Dec¨ªa la compositora en una reciente entrevista que sus referencias m¨¢s importantes eran las dos ¨®peras de Alban Berg, Wozzeck y Lul¨², y Die Soldaten, de Zimmermann en una ciudad cuartel del siglo XVIII. Son tres momentos culminantes de la destrucci¨®n de una mujer, salvo en Wozzeck, en donde la aniquilaci¨®n de Marie es un drama colateral a la destrucci¨®n del pobre soldado Wozzeck. Pero es, sin duda, de Die Soldaten donde la referencia es m¨¢s clara, el modo en que el entorno de hombres, desde el padre hasta los nobles que pululan por la ciudad cuartel que retrata Jacob Lenz destruyen a Marie (otra Marie).

Es muy interesante que los personajes principales de esta Regenta oper¨ªstica vayan vestidos a lo siglo XVIII, mientras que el resto, reflejado por el coro, lo hagan en su ¨¦poca, finales del XIX e incluso la amiga de la infortunada Ana Ozores, Obdulia, aparezca como una buscona de nuestra ¨¦poca reciente. La idea est¨¢ muy clara y funciona admirablemente, Ana Ozores, la Regenta, es en cierto modo todas las mujeres, al menos las m¨¢s desafortunadas de la tradici¨®n oper¨ªstica moderna. Es un grito de protesta necesario ante la cansina repetici¨®n de hero¨ªnas l¨ªricas siempre sacrificadas, siempre destruidas que lastran pesadamente la historia del arte l¨ªrico. Tambi¨¦n es interesante el dato de que Ozores es permanentemente vestida y vuelta a desvestir por dos criadas a la vista del p¨²blico, como si fuera un monigote o un personaje prescindible en una historia en la que siempre ganan los seres despreciables que, ?oh casualidad!, son siempre hombres. Este ¨²ltimo dato me sirve para mencionar a otra mujer, B¨¢rbara Lluch, directora de escena del montaje, que, no solo desnuda a la protagonista, tambi¨¦n lo hace con un escenario desprovisto de rasgos y que traslada al espectador la forma de un infierno mental que es el verdadero teatro del drama de La Regenta.

En lo que concierne a los elementos art¨ªsticos de esta propuesta, destacar¨ªa, en primer lugar, los musicales. Marisa Manchado maneja con imaginaci¨®n m¨¢s que notable los recursos de un ensemble de diecisiete instrumentos, alternando los tutti con escalofriantes solos instrumentales que se enroscan en el entramado de la voz. En lo que concierne a la vocalidad, Manchado maneja con sobriedad un texto que conduce inexorablemente a un recitativo dram¨¢tico en que salpican gestos melism¨¢ticos con otros hablados, pero lo suficientemente cortos que suenan como pura m¨²sica. Con estas herramientas construye una narraci¨®n muy convincente que apenas recurre a concesiones tan habituales hoy d¨ªa. Es m¨²sica moderna que no pide permiso para serlo ni proclama manifiesto alguno. Una haza?a, indudablemente, que sit¨²a a Marisa Manchado en un palmar¨¦s muy alto en la ¨®pera contempor¨¢nea espa?ola actual.

El libreto de Amelia Valc¨¢rcel tiene el m¨¦rito de proporcionar casi un esqueleto de la novela original de Alas sin que quede nada por decir; lo que queda es una desolada historia de destrucci¨®n de una mujer como seguramente ha habido miles. Y ese vac¨ªo de espesor en el da?o es su mayor aportaci¨®n a cualquier debate contempor¨¢neo sobre el sufriente estatuto de m¨²ltiples mujeres que quiz¨¢ sean solo una, en este caso Ana Ozores.

Respecto al equipo art¨ªstico, destaquemos el reparto dominado por la soprano Mar¨ªa Mir¨®, que encarna a la desgraciada Ana Ozores con enorme solvencia, tanto vocal y musical como actoral. Sus antagonistas, los hombres que la llevan a la ruina, tienen una plasmaci¨®n l¨ªrica excelente, David Oller, en su papel de Magistral, y Vicen? Esteve como el p¨¦rfido y sinuoso ?lvaro Mes¨ªa; sin olvidar al melifluo y, a la postre, t¨®xico marido interpretado eficazmente por Cristian D¨ªaz. Con menci¨®n especial para la Obdulia de Mar¨ªa-Rey Joly. El resto del reparto est¨¢ a la altura de una ¨®pera equilibrada y eficaz.

Los directores art¨ªsticos llevan su gesti¨®n con maestr¨ªa. A la batuta musical, merece sobresaliente el joven y ya bien probado Jordi Franc¨¦s y la ya citada B¨¢rbara Lluch en lo esc¨¦nico. Tambi¨¦n merece menci¨®n especial el coro que canta y act¨²a admirablemente, encarnando el esp¨ªritu de Vetusta desde unas gradas inquietantes que acent¨²an la soledad y el miedo de la protagonista.

En resumen, una producci¨®n l¨ªrica de muy alto voltaje que pregona las virtudes de unas artistas necesarias.