Los fantasmas coloniales de Ant¨®nio Lobo Antunes conquistan el teatro

En 700 p¨¢ginas, Ant¨®nio Lobo Antunes (Lisboa, 81 a?os) diseccion¨® el alma y los fantasmas de su pa¨ªs. Fado alexandrino, publicada en 1983 en Portugal y en 1992 en Espa?a, es una novela desmesurada, torrencial y atormentada sobre los traumas de la guerra y sus ecos en democracia, sobre la misoginia y el clasismo, sobre la brutalidad y la fraternidad. Nuno Cardoso (Canas de Senhorim, 53 a?os) la compr¨® en sus d¨ªas de estudiante de Coimbra, cuando deambulaba por el Derecho fantaseando con el teatro, y no logr¨® acabarla ante el impacto que le caus¨®.

Volvi¨® a ella en otra etapa y circunstancia de su vida, mientras vigilaba a su hija peque?a en la playa, y concluy¨® que era la mejor novela portuguesa del siglo XX. Decidi¨® adaptarla al teatro sin importarle su dimensi¨®n ni su complejidad como parte de su contribuci¨®n a los 50 a?os de la derrota de la dictadura porque la obra habla de la identidad del Portugal contempor¨¢neo y tambi¨¦n de la generaci¨®n de su propio padre, excombatiente, trabajador y sindicalista. Uno de tantos miles de an¨®nimos ciudadanos que ¡°construyeron la democracia¡± a pesar de ¡°no ser mencionados en la historia del hero¨ªsmo del 25 de abril de 1974¡å, afirma Cardoso, hoy director art¨ªstico del Teatro Nacional S?o Jo?o de Oporto, que ha producido el espect¨¢culo. ¡°Esas generaciones heredan el Portugal chovinista, mis¨®gino e iletrado y nos legan a nosotros un Portugal europeo¡±, a?ade. ¡°Lobo Antunes habla del Portugal que normalmente se esconde tras una narrativa heroica. Se dice que el 25 de abril fue una revoluci¨®n sin sangre, yo no estoy de acuerdo. Fue un d¨ªa sin sangre hecho sobre 14 a?os de matanzas¡±, compara.

El novel¨®n de Ant¨®nio Lobo Antunes se convirti¨® en un texto de 1.500 p¨¢ginas, estructurado por partes, para facilitar la representaci¨®n. Lleg¨® un d¨ªa en que tanto el director como los actores se despreocuparon de la horma, indiferentes a las preferencias de los circuitos esc¨¦nicos, sabiendo que un montaje de cuatro horas (con dos descansos) asustar¨¢ a la mayor¨ªa de los programadores. Pero esta es la obra que han querido hacer y que recrea desmesura y tormento de la novela matriz.

En tiempos de consumo superficial y olvidadizo, Fado alexandrino viene a clavar al espectador en la butaca para hacerle pensar sobre la herencia dolorosa de la generaci¨®n portuguesa que hizo lo peor, la guerra, y lo mejor, la libertad. ¡°No s¨¦ si fue la adaptaci¨®n m¨¢s desafiante, pero fue sin duda la m¨¢s laboriosa¡±, concede Cardoso, durante una entrevista en el Centro Cultural de Bel¨¦m, en Lisboa, donde se ha representado despu¨¦s de su estreno en Oporto. Este a?o proseguir¨¢ su gira nacional por Braga y Faro y en 2025 tiene previstas funciones en Luxemburgo y Espa?a.

A Cardoso le caracteriza su inclinaci¨®n hacia el riesgo, sea en el deporte o en el escenario. Durante el centenario de Jos¨¦ Saramago adapt¨® con ¨¦xito de cr¨ªtica y p¨²blico Ensayo sobre la ceguera en colaboraci¨®n con el Teatre Nacional de Catalunya, y el a?o pasado estren¨® una versi¨®n de Las brujas de Salem, de Arthur Miller, que en octubre se podr¨¢ ver en Santiago de Compostela. A todo el equipo del Teatro Nacional S?o Jo?o le pareci¨® bien su propuesta para encarar un loboantunes, ¡°pero nadie hab¨ªa le¨ªdo el Fado¡±, apostilla entre risas.

Cuatro antiguos combatientes de la guerra colonial en Mozambique (un soldado, un oficial de transmisiones, un alf¨¦rez y un teniente coronel) se reencuentran en un burdel 10 a?os despu¨¦s de retornar a Portugal. Es 1982 y el pa¨ªs vive en democracia desde hace ocho a?os. En el torrente narrativo se mezclan presente y pasado, remordimientos y frustraciones, mon¨®logos interiores con di¨¢logos. Todo a la vez, todo sin filtros. En un p¨¢rrafo puede convivir el recuerdo intimidatorio del momento en que el teniente coronel mat¨® a un guerrillero mozambique?o con el descubrimiento abrupto del fallecimiento de su mujer, ocurrido un d¨ªa antes de la llegada del militar a Lisboa. El fantasma de matar al enemigo desconocido se entrelaza con el fantasma ilusorio de no haber impedido la muerte de una persona amada. El lenguaje es descarnado, expl¨ªcito, cargado de imprecaciones y alejado de la prosa pulcra del siglo XXI. Va contra el esp¨ªritu de los tiempos, igual que el propio teatro de Cardoso. ¡°En medio de estas sociedades higienizadas donde no hay reflexi¨®n y las narrativas se encierran en s¨ª mismas, el lenguaje de Lobo Antunes y la forma de enfrentarse casi cl¨ªnicamente con aquello que es feo es muy especial. Es desmesurado y no encaja en modelos, pero si hay un espect¨¢culo demoledor con el chovinismo es el Fado¡±, plantea.

La novela naci¨® como una respuesta al desaf¨ªo del padre. Lobo Antunes cont¨® en una entrevista en P¨²blico en 2018 que su progenitor le hab¨ªa dicho que solo ser¨ªa escritor cuando publicase un libro ¡°a lo Balzac¡±, que reflejase un cuadro completo del pa¨ªs. ¡°Pens¨¦: ¡®?C¨®mo voy a poder reunir a personas de clases sociales diferentes que no se relacionan entre ellas? Cada una ten¨ªa sus se?ales, que no eran percibidas por los que no pertenec¨ªan a su clase¡±, explicaba el novelista.

M¨¢s que a Balzac, a Cardoso le recuerda a Joyce, C¨¦line y Homero. ¡°Lobo Antunes, tambi¨¦n por su trabajo como m¨¦dico, tuvo una experiencia que le permiti¨® hacer un diagn¨®stico del pa¨ªs y la capacidad po¨¦tica para convertir el Fado en la Odisea de Portugal¡±.

En el escenario, donde se respetan las tres partes del libro (la revoluci¨®n, antes y despu¨¦s), se recurre a las superposiciones narrativas, con una proyecci¨®n audiovisual y a veces acciones simult¨¢neas de los actores, para recrear el atropellamiento premeditado que se da a veces en la novela. Los personajes esconden el trauma tras el cinismo. El desasosiego literario se expande tambi¨¦n por el escenario. Cardoso no ve el teatro como una f¨¢brica de buenas sensaciones. Y aunque ¨¦l no prescinda de aportaciones de la era digital, reivindica aquellas que han permitido evolucionar a los humanos: ¡°No podemos perder los utensilios del pensamiento. Yo no quiero cambiar mi memoria por la Wikipedia ni la capacidad de leer por TikTok¡±.