Exposici¨®n de Pablo Gargallo en el Museo de Arte Moderno de Par¨ªs

Con motivo del centenario del nacimiento del escultor espa?ol Pablo Gargallo, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Par¨ªs ha organizado una exposici¨®n conmemorativa sobre la obra de este artista, que evidencia, entre otras cosas, su capacidad creadora y la importancia que tuvo para las sucesivas generaciones de escultores.

La naturalidad con la que en la obra de Pablo Gargallo coexisten trabajos que corresponden a dos formas de hacer diferentes, pero no por eso opuestas, una enraizada en la tradici¨®n cl¨¢sica y otra claramente vanguardista, es uno de los rasgos caracter¨ªsticos de la personalidad de este artista, puesta una vez m¨¢s de relieve en la exposici¨®n que el Museo de Arte Moderno de Par¨ªs (ciudad clave, junto con Barcelona, en la evoluci¨®n de su arte) dedica este a?o como homenaje a este precursor de la escultura de hierro, al cumplirse el centenario de su nacimiento (5 de enero de 1881) y que comprende 115 esculturas y sesenta dibujos, adem¨¢s de un audiovisual, sobre su obra monumental, realizado por Mar¨ªa Lluisa Borr¨¢s.La maestr¨ªa y el dominio de la t¨¦cnica, de las diversas t¨¦cnicas, es una constante en la obra de Pablo Gargallo, consecuencia de su insaciable curiosidad y quiz¨¢ tambi¨¦n de un aprendizaje que comenz¨®, siendo casi un ni?o, en el taller de Eusebio Arnau, tras el traslado de su familia desde su pueblo natal aragon¨¦s, Maella, a Barcelona.

Cualquiera que sea el material empleado (m¨¢rmol, alabastro, chapa, piedra, cobre, plomo, hierro o plata, en contadas ocasiones), cualquiera que sea tambi¨¦n el tema o el estilo en que la obra se realice (simbolista, modernista, cubista ... ), el sabio instinto del escultor le llevar¨¢ siempre a encontrar el lenguaje propio de cada materia, su esp¨ªritu, s¨®lo posible de expresar a trav¨¦s de la forma y el volumen, descubriendo con sensibilidad e inteligencia el alma de sus modelos.

El que afirmara ?haber trabajado siempre con los medios del pasado?, pero ?resumidos a su manera?, significa, en el caso de Gargallo, una exploraci¨®n atenta de la tradici¨®n que le llevar¨ªa a respetarla, s¨ª, pero no por ello a someterse a su dictadura, y eso durante toda su vida.

Tradici¨®n y vanguardia

El mismo a?o que esculpi¨® Academia, en 1933, por no citar m¨¢s que un ejemplo que corresponde a la ¨²ltima etapa de su vida, acab¨® tambi¨¦n su obra El gran profeta, realizada ¨²nicamente en escayola, por falta de medios econ¨®micos, ya que la muerte le sorprendi¨®, bajo la forma de una bronconeumon¨ªa fulminante, en 1939, durante uno de sus frecuentes viajes a Catalu?a.La serenidad est¨¢tica de la primera (en m¨¢rmol) contrasta con la expresi¨®n de apasionada violencia del discurso del profeta (pensado para ser realizado en bronce), de gesto airado y dominante, que parece ser una s¨ªntesis de lo que el mismo escultor definir¨ªa como escultura: ?Una serie de im¨¢genes casi simult¨¢neas de una composici¨®n?, que exige, seg¨²n su autor, un desplazamiento de la vista para apreciar sus diferentes partes, cada una de las cuales tiene su volumen, planos, dimensiones y superficies particulares. En el caso de este ?gran profeta?, atravesadas por espacios, por un vac¨ªo que a la vez que realza su esbeltez da densidad y envergadura a una espalda poderosa y un cuerpo firmemente apoyado sobre la tierra.

Siempre supo Gargallo, con gran habilidad, a partir de un momento definitivo en su obra (en la exposici¨®n, el bronce Mujer en reposo, 1922, o el hierro Bacante, 1931, son un buen ejemplo), extraer todo el significado posible de la superficie plana, ?constructiva, unida e inm¨®vil?, combin¨¢ndola con lo convexo, ?de reflejos deformantes, pues es siempre receptor de varios rayos de luz? y lo c¨®ncavo, ?franco y sin reflejos, con extraordinarios matices en el claroscuro que guarda, unific¨¢ndolos, todos los rayos de luz que recibe?, dando as¨ª una impresi¨®n de volumen que hace resaltar la gracia de unos senos o la robustez de unos muslos, en una equilibrada formaci¨®n.

Un modelo de expresividad

La sutilidad expresiva de los rostros de Antonio Gargallo se intensifica, alcanzando casi un aspecto m¨¢gico, cuando comienza a realizar las m¨¢scaras (la primera en 1907, con ocasi¨®n de su segundo viaje a Par¨ªs).La depurada simplicidad y elegancia de Joven con ment¨®n puntiagudo, de 1911, se combinar¨¢n, m¨¢s adelante, con un sutil¨ªsimo sentido del humor, con ritmos y formas populares, que combinadas con un vac¨ªo sabiamente organizado y la diferencia de tratamiento del material le har¨¢n encontrar soluciones de incre¨ªble ingeniosidad.

Kiki de Montparnasse, 1928, es un ejemplo entre muchos que pone de manifiesto una forma sint¨¦tica de ver la realidad y le lleva a trav¨¦s de una escritura de suprema sobriedad en algunas ocasiones, como Insignificante, 1930; Autorretrato, sin fecha, o El picador, 1928, o barroca en otros, que aglutina diferentes combinaciones posibles, como Retrato de Chagall, 1933, o Rom¨¢ntica, 1929, a composiciones donde el tema, a pesar de su evidencia, y esto es lo formidable, queda pr¨¢cticamente olvidado, transform¨¢ndose as¨ª la escultura en una sabia organizaci¨®n del espacio, mediante formas y vol¨²menes, que raya la abstracci¨®n.

Maestro del realismo

El escultor Pablo Gargallo naci¨® en Maella (Arag¨®n), en 1881, y muri¨® en 1939. Cuando apenas contaba veinte a?os obtiene una beca de estudios de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, de la que era alumno, y viaja a Par¨ªs, cuya vida art¨ªstica le fascina. De vuelta a Espa?a, se instala en Madrid, donde frecuenta a los maestros del Museo del Prado, hasta 1915, y dos a?os m¨¢s tarde es nombrado profesor de la Escuela Superior de Bells Oficis. Sin embargo, en 1925 abandona la ense?anza y se instala definitivamente en Par¨ªs.El estilo marcadamente personal de Gargallo sin duda ha tenido que recibir la influencia de los avances trascendentales de la riqu¨ªsima generaci¨®n de artistas franceses y espa?oles instalados en Par¨ªs con anterioridad a ¨¦l, pero aun en sus figuras menos racionales, como su Estudio para un profeta, quiz¨¢ su obra m¨¢s reproducida, es posible ver la pasi¨®n de humanismo que recorre toda su obra. Jam¨¢s rompi¨® con el realismo, por lo menos nunca lo bastante para poder prever el abstracto, cuyo auge no tuvo tiempo de presenciar. Gargallo, que gustaba de trabajar con los materiales m¨¢s duros, fue uno de los escultores en piedra m¨¢s conmovedores, aunque no sinti¨® nunca la tentaci¨®n de desarrollar paralelamente una l¨ªnea esteticista. Entre las citas curiosas que se le atribuyen est¨¢ esta dirigida a los pintores: ??Os falta negro? Utilizad el blanco?.

Gargallo expuso varias veces en el Sal¨®n de Oto?o de Par¨ªs, del que fue socio; en el Sal¨®n de las Tuller¨ªas y en el Sal¨®n de los Independientes; tambi¨¦n a menudo en el resto de Europa.