Una escultura invisible

Las cr¨ªticas a la sociedad que hizo Joseph Beuys a trav¨¦s de su obra distan mucho de expresiones como realismo socialista o el tremendismo de otros artistas que pretendieron causar impacto con im¨¢genes de miseria humana. Su mensaje incansable, obsesivamente codificado, fue el de la denuncia de la pobreza interior del ser humano en nuestro siglo. Un ser desesperado con las amenazas de un futuro que se inventa ¨¦l mismo lleno de cat¨¢strofes, sin ver que el mayor abismo es aquel en el que se encuentra, deshumanizado en nombre del progreso.Su concepto ampliado del arte -que ¨¦l explicaba as¨ª: "Trabajo en una escultura invisible"- est¨¢ pr¨®ximo, en palabras de Heiner Bastian, cr¨ªtico de arte y secretario personal de Beuys, "al camino del hombre emancipado que postula el mismo Heidegger, el hombre que ejerce activamente su libertad. En el sentir de Beuys, ese camino de la dimensi¨®n moral es el camino del que ve, del contemplador, al que aqu¨¦l antepone una especial imaginer¨ªa antropol¨®gica".

Beuys decidi¨® caminar a ciegas sobre el hilo de la paradoja. Los materiales que utiliz¨® para sus esculturas proven¨ªan de la oscuridad de su sensaci¨®n del pasado org¨¢nico: fieltro, cobre, grasa, aceite, despojos. Sus dibujos casi no son tales; seg¨²n Bastian, sobre ellos podr¨ªa figurar este lema: "Perseverar tenazmente en un lenguaje para los vivos y los muertos, a fin de que hablen, los unos con los otros, de su mundo desconocido".