El IVAM re¨²ne los paisajes de Esteban Vicente

El pintor espa?ol Esteban Vicente es una figura angular de la Escuela de Nueva York, los norteamericanos le consideran cosa propia tanto, como a Pollock, De Kooning o Rothko. Ciento treinta collages, "pintados" entre 1950 y 1994: por este artista de la generaci¨®n del 27, constituyen la antol¨®gica que se inaugura ma?ana en el IVAM, en Valencia. En plena actividad, Esteban Vicente. (Tur¨¦gano, Segovia, 1903) define sus cuadros como "paisajes interiores, y se considera, "un pintor espa?ol, porque somos tradici¨®n y yo no podr¨ªa existir sin Zurbar¨¢n, Goya o, JuanGris". Con un pie en la generaci¨®n del 27 y otro en el expresionismo abstracto neoyorquino, da un repaso a su vida.

"He hecho collages desde el principio", explica Esteban Vicente, hablando de esta exposici¨®n, "pero siempre lo consider¨¦ un trabajo complementario de mi pintura. El collage es una t¨¦cnica que tiene que ver con lo que uno entiende del arte. Elaine. De Kooning escribi¨® en Art News. un art¨ªculo sobre m¨ª que se llamaba: 'Vicente pinta un collage', porque los papeles funcionan como la pirituria, de la misma manera. C¨¦zanne tambi¨¦n hac¨ªa, acuarelas, aunque no sean lo mas importante de C¨¦zanne... Si no pint¨¢s, no puedes hacer collages".Esteban Vicente, que contesta a esta entrevista con una edici¨®n de Pedro Salinas entre las manos, que es lector cotidiano de Santayana y que sigue pensando de s¨ª mismo que es "un anarquista", dice: "Yo creo que lo principal, es creer en algo y hacer lo que uno -cree Tener una idea, y trabajar con fe. Y con fe, siempre "hay esperanza, incluso en estos momentos de desconcierto, en los que en el arte y en el mundo no se sabe bien qu¨¦ va a pasar. Yo decid¨ª ser pintor. Es mi vida, pintar. Mi obligaci¨®n ¨²nica es ser pintor, ser serio con ello, no tener ambici¨®n: la ¨²nica ambici¨®n que tengo es entender la pintura y para eso, pintar". "La condici¨®n de esta elecci¨®n", a?ade muy en Santayana, "es estar solo para siempre. Nadie te puede ayudar. Hay que continuar y continuar hasta el final."

Vicente ha hecho toda su carrera de pintor de primera fila en Nueva York, adonde lleg¨®, en plena guerra civil, de un modo un poco accidentado. "Primero fui a Par¨ªs, como todos, como Juan Gris y Picasso". "En Par¨ªs", dice, "me di cuenta de lo que es ser extranjero, de lo que son las nacionalidades: una calamidad. Por eso pens¨¦ irme a Nueva York. Porque Par¨ªs era el centro del mundo, pero: Francia era una naci¨®n. Y Estados Unidos es un pa¨ªs, que es otra cosa. All¨ª todos somos emigrantes, es igual para todos, As¨ª que he terminado siendo un americano. Y all¨ª crec¨ª como pintor, aunque me hice aqu¨ª. Yo era pintor antes de irme".

Cuando decide ir a Nueva York, y est¨¢ de paso por Espa?a. para despedirse de su familia, comenz¨® la guerra civil. "Yo decid¨ª quedarme para luchar por la Re¨ª p¨²blica, y con ?ngel Ferr¨¢n nos dedicamos a hacer trabajos de camouflage, s¨ª, eso, hacer que las cosas no parezcan lo que son, pintar los camiones, y cosas as¨ª, hasta que Fern¨¢ndez de los R¨ªos, que era embajador en Washington, me llam¨®. diciendo que iba a ser m¨¢s ¨²til all¨¢ que aqu¨ª. Me hizo c¨®nsul en Filadelfia, y mi trabajo era conseguir documentaci¨®n espa?ola a muchos ciudadanos que quer¨ªan venir a luchar por la Rep¨²blica. Di muchos pasaportes falsos". "Luego, cuando decid¨ª hacerme norteamericano, no mencione esos a?os aconsejado por mis testigos. Hubiran pensado que era comunista".

Anarquista

Esteban Vicente no era comunista y se sigue considerando anarquista. "No me gusta que me asimilen a grupos, estoy contra las tendencias, y las escuelas. Me parecen cosas de caf¨¦. Discutir, pensar y luego pintar seg¨²n un plan... No ocurren as¨ª las cosas. Primero se siente, se intuye y se pinta. Despu¨¦s se piensa, La cabeza va detr¨¢s". Y esta idea ha sido absolutamente funcional en toda su historia de pintor, que empez¨® como escultor. "Mi primera exposici¨®n, en el Ateneo de Madrid, el a?o 28, ya' era abstracta", dice, aunque luego aclarar¨¢ el "sentido de la realidad de la pintura espa?ola". "Yo estudi¨¦ escultura en San Fernando y tuve m¨ª estudio en la calle del Carmen durante tres a?os. Por ah¨ª pasaban los poetas de la generaci¨®n. Pero me di cuenta de que el trabajo con los materiales era demasiado lento para mi car¨¢cter, y adem¨¢s que la materia era imposible de dirigir. El material, el barro, necesita un proceso muy lento hasta que la cosa aparece. y hay una relaci¨®n entre uno y la cosa: esa lentitud era imposible, para mi temperamento. La forma la pod¨ªa controlar, porque como escultor hab¨ªa dibujado mucho, pero cuando empec¨¦ a pintar encontr¨¦ el color como lo, verdaderamente importante. Ya conoc¨ªa la forma: finalmente me di cuenta de que el color es luz, y veo que he conseguido una luminosidad, especial sobre el color".