El Museo Nacional Reina Sof¨ªa se llena de propuestas sobre el arte en Am¨¦rica

El proyecto Versiones del Sur: cinco propuestas en torno al arte en Am¨¦rica, presentado ayer en el Museo Nacional Reina Sof¨ªa, de Madrid, refleja una realidad y un arte "complejo, contradictorio y fascinante", seg¨²n el director del centro, Juan Manuel Bonet. El conjunto de cinco exposiciones, para presentar por primera vez en Europa el mayor conjunto de artistas y obras de Iberoam¨¦rica, formaba parte de la programaci¨®n del anterior director, Jos¨¦ Guirao. Las muestras han sido patrocinadas por la sociedad estatal Espa?a Nuevo Milenio con 250 millones de pesetas.

El nombre de Jos¨¦ Guirao fue el m¨¢s citado ayer durante la presentaci¨®n del proyecto Versiones del Sur, que llena todas las salas de exposiciones temporales del Museo Nacional Reina Sof¨ªa de arte iberoamericano, con cuatro montajes diferentes, y a partir del 23 de enero con otra muestra en los dos palacios del Retiro madrile?o.El coordinador general del proyecto es el cr¨ªtico canario Octavio Zaya, residente en Nueva York, que se presenta como "inspirador" de la divisi¨®n en cinco muestras diferentes, de acuerdo con el entonces director Jos¨¦ Guirao, en lugar de plantear una ¨²nica gran exposici¨®n del tipo de Artistas latinoamericanos del siglo XX, en el MOMA de Nueva York. Zaya fue comisario de la zona de Latinoam¨¦rica en Arco de la pasada edici¨®n de la feria. La coordinadora general en el museo es Marta Gonz¨¢lez.

El cambio de direcci¨®n del museo en plena producci¨®n de las exposiciones y el amplio n¨²mero de artistas y piezas ha provocado malestar en algunos de los artistas que se han sentido "abandonados". Se han realizado algunos reajustes en las obras expuestas y, por el amplio presupuesto, los montajes de Ezt¨¦tyka del sue?o, en el Retiro, se han aplazado hasta enero para entrar en el nuevo presupuesto.

El conjunto de las exposiciones proponen "lecturas cruzadas, superpuestas o coincidentes" sobre el arte del continente, seg¨²n Juan Manuel Bonet. Para Octavio Zaya, se trata de un "proyecto ambicioso" que diversos profesionales han dividido en exposiciones individuales e independientes.

En la planta primera del museo se ha montado M¨¢s all¨¢ del documento, con un centenar de obras de 17 artistas, entre ellos Manuel ?lvarez Bravo, Gabriel Orozco, Paula Trope, Ra¨²l Flores, Miguel R¨ªo Branco y Alfredo Jaar. Octavio Zaya y M¨®nica Amor son los comisarios. Todos los coordinadores prefieren llamarse curator o curador, ya que la palabra comisario se utiliza en sus pa¨ªses para un profesional de la polic¨ªa. Para M¨®nica Amor, es una propuesta experimental que "problematiza lo fotogr¨¢fico".

En las mismas salas se presenta No es s¨®lo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo, con instalaciones de Iran do Espiritu Santo, Kaisu Koivisto, Priscila Monge, Byron Kim, un proyecto p¨®stumo de F¨¦lix Gonz¨¢lez Torres y un v¨ªdeo de Santiago Sierra. Su comisario, Gerardo Mosquera, se?al¨® ayer que "la est¨¦tica minimalista subvierte desde dentro" en la orientaci¨®n m¨¢s frecuente de artistas latinoamericanos.

La tercera planta del museo est¨¢ ocupada por Heterotop¨ªas: medio siglo sin lugar, 1916- 1968, con el comisariado de Mar¨ªa Carmen Ram¨ªrez y H¨¦ctor Olea y dise?o del pintor Sigfrido Mart¨ªn Begu¨¦. "Se plantea reconstruir los estereotipos, los lugares comunes del arte latinoamericano desde los centros de poder de Europa y Estados Unidos, en un balance cr¨ªtico de los propios artistas relacionados con las vanguardias", seg¨²n los comisarios. Es la m¨¢s amplia de todas y se desarrolla en siete constelaciones que funcionan a trav¨¦s de unos ejes, como la constelaci¨®n promotora, con el eje Barcelona-M¨¦xico, que tiene obras de Torres-Garc¨ªa y Barradas. En otros recorridos hay piezas de Siqueiros, Rego, Matto, Distefano, Berni, Soto, Cruz D¨ªez, Fontana, Le Parc, Benedit.

La cuarta planta presenta F(r)icciones como "un gran laberinto", seg¨²n los comisarios, Ivo Mesquita y Adriano Pedrosa, con artistas que van del siglo XVI al XX, como Xul Solar, Kuitca, Soto y Khalo.

El Espacio Uno, en la etapa final de Rafael Doctor, se une al proyecto con Mujeres creando, de La Paz (Bolivia), con sus pintadas ("Jam¨¢s coraz¨®n de piedra") y el movimiento brasile?o RhR (http://rhr.mim.to).