Antonio L¨®pez y Julio L¨®pez Hern¨¢ndez ahondan en su compromiso con el realismo

Dos maestros del realismo m¨¢s comprometido en el arte, el pintor Antonio L¨®pez y el escultor Julio L¨®pez Hern¨¢ndez, dirigen sus talleres de pintura y escultura en los cursos de verano de la Universidad Complutense, en San Lorenzo de El Escorial, esta semana. Bajo la mirada de una docena de alumnos por taller y entre caballetes, arcilla y bodegones, los artistas muestran las claves de su maestr¨ªa realista e intercambian pareceres sobre arte. "Es un intercambio de opiniones de artistas, como si fueran investigadores", asegura el pintor.

El pintor Antonio L¨®pez (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) se levant¨® ayer pronto por la ma?ana y se acerc¨® al mercado del pueblo de San Lorenzo de El Escorial a comprar frutas y hortalizas. Sand¨ªas, coliflores, berenjenas, ciruelas, lechugas, los melones m¨¢s grandes. Luego, sobre una mesa del aula donde imparte el taller de pintura, coloc¨® las piezas una por una con sumo detalle.

Ya, en plena faena, cuando alguien pasa y mueve ligeramente una fruta sin querer, no puede evitar exclamar: "?Esto no estaba as¨ª, alguien lo ha movido!".

Una vez listo el bodeg¨®n, ordena a los alumnos que cojan los lienzos y los pinceles y que se pongan a trabajar. "Este taller es, sobre todo, una reuni¨®n de pintores que intercambian opiniones, igual que lo har¨ªa un grupo de investigadores para hablar de sus problemas y sus dudas. Yo les he elegido a ellos y ellos me han elegido a m¨ª. Si hubiesen escogido a Gordillo o Palazuelo, seguramente, los alumnos ser¨ªan distintos", asegura Antonio L¨®pez.

A la docena de alumnos que tiene en su taller, Antonio L¨®pez los ha escogido entre m¨¢s de cincuenta candidatos. "Con ellos hablo de las dudas y certidumbres sobre el arte. Los conceptos pueden cambiar seg¨²n c¨®mo se perciban y esto genera dudas, convierte el arte en una aventura de riesgo, de penumbra permanente", asegura el artista.

?Y qu¨¦ les dice? "A cada uno, una cosa distinta. A algunos, que salgan de s¨ª mismos, y a otros, al rev¨¦s, que traten m¨¢s sobre ellos. Lo que s¨ª hago es insistir en que pinten tal y como sienten las cosas, que escuchen la voz de su interior y no lo que les digan los dem¨¢s".

Tambi¨¦n teoriza: "Todos los artistas que han hecho grandes obras han o¨ªdo cosas que en un momento determinado les han podido perjudicar. Es interminable la lista de comentarios adversos que pueden ir en tu contra. Por eso, la ¨²ltima decisi¨®n la debe tomar cada uno, porque si no conf¨ªas en eso, en qu¨¦ puedes confiar...", asegura el pintor.

Antonio L¨®pez sigue paseando entre los caballetes. Le gusta hablar, meterse en cada cuadro. "Esto que has pintado est¨¢ muy bien, pero si te colocas al otro lado del bodeg¨®n vas a encontrar una mirada completamente diferente", le sugiere a una de las alumnas. Y a otro: "El arrebato y el an¨¢lisis deben ir juntos y t¨² te has dejado llevar s¨®lo por el arrebato".

Escoger una parte del cuerpo

En el aula contigua est¨¢ su amigo desde hace 50 a?os el escultor Julio L¨®pez Hern¨¢ndez (Madrid, 1930). Aqu¨ª, los alumnos moldean con arcilla la figura de un modelo que posa en la clase. Cada uno escoge la parte del cuerpo que le resulta suficiente para expresar su idea: la cabeza apoyada en una mano, el torso, la espalda, los hombros. "Ense?arles a mirar y a que busquen una interpretaci¨®n ya es suficiente", aclara Julio L¨®pez Hern¨¢ndez. Entonces se acerca al modelo, le indica a un alumno que se fije en la fuerza que tiene la parte que va del cuello a los hombros y le anima a que lo refleje en su escultura.

A ratos, los alumnos preguntan al escultor, se interesan por c¨®mo surgieron obras que realiz¨® hace muchos a?os. "Me gusta que lo hagan, me emociona mucho, porque vuelvo a vivir, a recordar aquellos instantes en los que trabajaba en esas esculturas", dice.