La estrategia de la ara?a

Con el comisariado de Annette Vogel, se presenta esta exposici¨®n antol¨®gica de dibujos de Gustav Klimt, sin duda la figura capital de la Viena art¨ªstica de fines del XIX, pero adem¨¢s centrada sobre el tema de la representaci¨®n femenina, en el cual el sofisticado maestro austriaco realiz¨® trascendentales contribuciones, sobre todo, en el terreno del erotismo, que en absoluto hay que circunscribir s¨®lo a, digamos, su aspecto "literario". Gran parte de la indagaci¨®n del arte contempor¨¢neo gir¨®, desde sus or¨ªgenes, no s¨®lo sobre el "antican¨®nico" cuerpo femenino, sino sobre su abordamiento visual anticonvencional. En este sentido, al margen de las razones sociol¨®gicas y psicol¨®gicas que se esgrimieron y se esgrimen para interpretar esta obsesi¨®n, la progresiva mayor pujanza del desnudo femenino tuvo tambi¨¦n que ver con la a?eja pugna entre la forma de valorar lo curvil¨ªneo y lo rectil¨ªneo, as¨ª como entre una concepci¨®n m¨¢s ideal-mental-conceptual del arte y otra m¨¢s material-sensual-efectista. Los nombres de Boucher, Fuseli, Goya, Ingres, Courbet, Manet y Degas jalonan los primeros pasos de estas b¨²squedas de nuestra ¨¦poca por revelar nuevas dimensiones del desnudo femenino.

En cualquier caso, teniendo en cuenta los precedentes de estos nombres, que, por su parte, se apoyaron en otros maestros anteriores, como Tiziano o Rembrandt, ?qu¨¦ le quedaba por descubrir al respecto a un artista finisecular como Klimt? Desde el punto de vista formal, era muy dif¨ªcil llegar m¨¢s all¨¢ de Ingres y Degas; pero, desde el punto de vista material, tampoco era f¨¢cil superar el palpitante sexo femenino, tratado como un retrato, que pint¨® en su cuadro titulado El origen del mundo Gustav Courbet. Pues bien, Klimt demostr¨® que exist¨ªa otra v¨ªa, que afectar¨ªa convulsivamente la representaci¨®n del desnudo femenino: su estilizaci¨®n sin p¨¦rdida de aprehensi¨®n org¨¢nica, carnal. Este hallazgo vino evidentemente al hilo no s¨®lo del art nouveau, que herman¨® la l¨ªnea con lo org¨¢nico, aunque, por lo general, deteni¨¦ndose o demor¨¢ndose en los jeribeques bot¨¢nicos de lo floral, sino de la cat¨®lica, sensual y atemporal sociedad del Imperio Austroh¨²ngaro, que estaba dando su ¨²ltimo vagido. Para el primer Klimt, el dibujo constituy¨® el eslab¨®n para sus complejas representaciones aleg¨®ricas, pero, a partir de 1900, y, a¨²n m¨¢s, a partir de aproximadamente 1910, ¨¦ste se convirti¨® en un escalpelo de la intimidad sexual femenina. Fue, por tanto, durante los tres ¨²ltimos lustros de su vida, cuando Klimt abord¨® sus perspectivas oblicuas, muy excitantes y formalmente reveladoras, que, en sus ¨²ltimos a?os, terminar¨ªan siendo un amasijo de l¨ªneas procedentes de ese pozo o volc¨¢n que era el sexo femenino, convertido en una especie de ara?a que repta y se contorsiona con sus filamentosas patas. Es cierto que, luego, Schiele dar¨ªa un color rojo a esta umbr¨ªa frondosidad, transform¨¢ndola en una bombilla encendida, pero la misteriosa cueva estaba ya avistada con todo su fascinante y peligroso atractivo.

Aunque se pueda compren

der la morbosa carga libidinal de estos dibujos er¨®ticos de Klimt, tanto m¨¢s poderosa cuanto m¨¢s refinadamente estilizada, me parece una innecesaria reducci¨®n quedarse en la superficie moral del uso el dibujo por parte del maestro vien¨¦s, que lo emple¨® para todo y de todas las maneras posibles como untuosa superficie del grafito graso hasta como sutil punta acerada, o que lo hizo deslizarse sin levantar la punta del papel, como una melod¨ªa infinita de complejas lacer¨ªas, y, asimismo, al final, le sirvi¨® de base para hacer siluetas mediante peque?os trazos r¨ªtmicos. Toda esta riqueza de posibilidades pueden ser apreciadas en esta exposici¨®n, que no en balde, al ce?irse monogr¨¢ficamente al tema femenino, nos permite seguir toda su trayectoria, desde sus primeros pasos hasta el final.