Violencia desde el tubo de pintura

Durante un breve periodo de tiempo, entre 1904 y 1907, se fragu¨® una fulgurante revoluci¨®n art¨ªstica. Henri Matisse, Andr¨¦ Derain y Maurice de Vlaminck, junto con un reducido grupo de seguidores, dieron rienda suelta a un instinto que reclama la supremac¨ªa del color puro. La violencia visual de sus propuestas fue en 1905 la sensaci¨®n en las dos grandes exposiciones de arte moderno que se celebraban en Par¨ªs -el Sal¨®n de los Independientes y el Sal¨®n de Oto?o- y la cr¨ªtica les colg¨® la etiqueta de fauvistas. De fauve, fiera en franc¨¦s. Entre ellos, Vlaminck fue uno de los artistas m¨¢s radicales.

As¨ª lo considera Ma?th¨¦ Vall¨¨s-Bled, comisaria de la muestra Maurice de Vlaminck, un instinto fauve. Pinturas de 1900 a 1915, que hasta el 7 de junio acoge CaixaForum Madrid, la primera muestra que se dedica en Espa?a al artista, fallecido en 1958.

La exposici¨®n re¨²ne 80 obras procedentes de museos y colecciones de 10 pa¨ªses, junto con una decena de las cer¨¢micas que Vlaminck pint¨® a partir de 1906, fruto de su colaboraci¨®n con el ceramista Andr¨¦ Metthey. Tambi¨¦n se incluye una selecci¨®n de esculturas africanas y oce¨¢nicas de la colecci¨®n particular del artista, que reivindicaba haber sido pionero -aunque Matisse fuera el primero en empezar a coleccionarlo seriamente- en el descubrimiento del arte africano en 1904.

La exposici¨®n recorre la exploraci¨®n creativa de un artista libertario y autodidacta que abandon¨® la casa paterna a los 16 a?os, un hombre que fue ciclista, escritor, grabador y violinista nocturno en los caf¨¦s de Par¨ªs y que no logr¨® vivir de la pintura hasta que en 1906 conoci¨® al gran marchante de la ¨¦poca, Ambroise Vollard.

La obsesi¨®n de Vlaminck por el color puro le llev¨®, en su etapa fauvista, a "apretar y arruinar tubos de aguamarina y bermell¨®n". Es la ¨¦poca en la que compart¨ªa estudio con Derain en Chatou, en el valle del Sena, proximidades de Par¨ªs, un paisaje que el artista utiliz¨® una y otra vez como coartada de un impulso que, en su caso, le llev¨® a prescindir del dibujo previo y a aplicar la pintura directamente sobre la tela. "Lo que en la sociedad s¨®lo podr¨ªa haber hecho arrojando una bomba he intentado hacerlo en la pintura utilizando colores puros, tal y como salen del tubo. De esta forma, he satisfecho mi voluntad de destruir, de desobedecer, para recrear un mundo sensible, vivo y liberado", explicaba el propio pintor.

La de Vlaminck era, seg¨²n Vall¨¨s-Bled, una "relaci¨®n instintiva con el color y la materia, de impetuosidad gestual". Esa obsesi¨®n por el color, con una nada disimulada violencia en las pinceladas, es la que se aprecia en Paisaje del valle del Sena, Paisaje de oto?o, o A orillas del Sena en Chatou. Las naturalezas muertas de esta ¨¦poca, aunque menos significativas, tambi¨¦n le sirven como pretexto para estudiar la perspectiva. O m¨¢s bien la ruptura de la perspectiva.

A partir de 1907, el fauvismo, que nunca fue un movimiento, sino una reacci¨®n espont¨¢nea, se agot¨®. Vlaminck inici¨® entonces un periodo marcado por la preocupaci¨®n c¨¦zanniana de c¨®mo estructurar el espacio a trav¨¦s del color. Tambi¨¦n es el periodo de un coqueteo con el cubismo -la influencia del arte africano- en la que el espacio se organiza en facetas y aparece una cierta geometr¨ªa. "Pero nunca lleg¨® a romper con la forma", precisa la comisaria. "Intelectualmente no pod¨ªa ser cubista porque para ¨¦l la pintura ten¨ªa que representar la realidad".