El New York City Ballet se viste a la ¨²ltima moda

El idilio entre la moda y el ballet escribir¨¢ un nuevo cap¨ªtulo este pr¨®ximo septiembre. La gala de oto?o del New York City Ballet recurre al gancho de grandes figuras del dise?o de moda como reclamo para abrir su temporada. En esta ocasi¨®n, Dries Van Noten, Narciso Rodriguez, Jason Wu y Rosie Assoulin son los dise?adores invitados para vestir a las estrellas de la compa?¨ªa. Los cuatro creativos han sido emparejados con cuatro core¨®grafos que trabajan juntos en las piezas a estrenar para el pr¨®ximo 20 de septiembre. Este evento, concebido e impulsado por la actriz Sarah Jessica Parker que se celebra desde 2012, se suma al intenso calendario de acontecimientos que mezclan cultura con moda en la Gran Manzana.

Lauren Lovette, la bailarina principal de la compa?¨ªa, debutar¨¢ como core¨®grafa en una pieza que incluir¨¢ dise?os de Narciso Rodriguez. Justin Peck, Peter Walker y Annabelle Lopez son otros de los bailarines y core¨®grafos que participar¨¢n en el evento poniendo en movimiento los vestidos de Van Noten, Wu y Assoulin dise?ados especialmente para la ocasi¨®n junto al director de vestuario de la NYCB, Marc Happel, responsable de impulsar esta interesante iniciativa junto a la protagonista de Sexo en Nueva York. Mientras Parker se encarga de escoger a los dise?adores y emparejarlos con los diferentes core¨®grafos invitados, es Happel el que aconseja, ejecuta y supervisa la producci¨®n del vestuario junto a ellos.

El belga Dries Van Noten no es la primera vez que colabora con creaciones para las artes esc¨¦nicas. Entre 2014 y 2015 colabor¨® en un par de ocasiones junto al core¨®grafo David Michaelek. ?l y Van Noten empezaron trabajando juntos en una de las instalaciones de la exposici¨®n Inspirations del dise?ador en Par¨ªs y Amberes. M¨¢s tarde, ser¨ªa el belga el que le ayudar¨ªa con los vestidos para la ¨®pera Hagoromo, vistiendo a los bailarines principales de la NYCB, Wendy Whelan y Jock Soto. ¡°El dise?o de vestuario es mucho m¨¢s especializado que la ropa de pr¨ºt-¨¤-porter. Como cualquier vestuario o uniforme, se requiere de una t¨¦cnica mucho m¨¢s elevada y una mayor necesidad de propiciar el movimiento¡±, respond¨ªa Van Noten sobre las diferencias entre dise?ar para la danza y la calle a W Magazine.

Muchas han sido las ocasiones en las que el ballet y la moda han unido sus caminos. Yves Saint Laurent hizo historia presentando, en julio de 1976 en los salones del Hotel InterContinental, una colecci¨®n inspirada en los originales trajes del ballet ruso de Serge Diaghilev. Un lujo de producci¨®n que abri¨® la veda para los ¡°desfiles-espect¨¢culo¡± y que para algunos constituy¨® el hito m¨¢s alto de su carrera: "He so?ado con esta colecci¨®n durante mucho tiempo, incluye todo lo que amo de la vida", dijo entonces Saint Laurent. Este 2016, el ballet cl¨¢sico como eterna fuente de inspiraci¨®n vuelve; la pasada primavera Miu Miu llenaba la calle con sus zapatos de bailarina urbana, y Valentino sub¨ªa a la pasarela una colecci¨®n para el pr¨®ximo oto?o inspirada en el mundo de la bailarina cl¨¢sica. Por su parte, directores y core¨®grafos han recurrido al talento de los dise?adores del momento para conectar el mundo del teatro con lo que ocurre en la calle. Desde Coco Chanel y sus dise?os supermodernos para Le Train Bleu de los ballets rusos en 1924, hasta las exquisitas creaciones de Riccardo Tisci para el Bolero de Ravel de la ?pera Nacional de Par¨ªs en 2015.

?scar de la Renta, Marques¡¯ Almeida, Thom Browne, Sarah Burton para Alexander McQueen y Peter Copping para la casa ?scar de la Renta son otros de los dise?adores que han participado en la iniciativa del NYCB y que ver¨¢n expuestas sus propuestas en una peque?a retrospectiva que completar¨¢ el programa de este a?o.