La violencia de g¨¦nero en los grandes museos

Visitar los grandes museos europeos, aquellos que recogen las obras que la historia del arte ha calificado como maestras, no es siempre una experiencia gratificante, independientemente de la perfecci¨®n t¨¦cnica, el tratamiento del color, el equilibrio en la composici¨®n, el ritmo, la luz, la atm¨®sfera¡­ A veces el tema, especialmente el de las escenas b¨ªblicas o mitol¨®gicas, puede dejar sin aliento; raptos, violaciones, humillaciones y toda clase de vejaciones hacia las mujeres est¨¢n ampliamente representadas en cuadros, dibujos y esculturas, y obedecen a una ideolog¨ªa visual en la que la situaci¨®n social de la mujer queda expl¨ªcitamente agraviada.

La obra de Pedro Pablo Rubens, Rapto de las hijas de Leucipo, que podemos contemplar en la Pinacoteca Antigua de M¨²nich, nos sit¨²a ante una de las escenas m¨¢s violentas de todo el per¨ªodo barroco. En ella se desarrolla una brutal agresi¨®n. El secuestro de dos bellas j¨®venes de la ¨¦poca, que desnudas, son atrapadas entre unos caballos encabritados por unos seres descomunales, con la evidente idea ¡ªas¨ª su t¨ªtulo lo indica¡ª de ser arrancadas de su entorno natural y forzadas hacia una vida desconocida. La mitolog¨ªa nos cuenta que ese rapto forma parte de una historia rom¨¢ntica, ya que incluye un peque?o cupido, pero a nadie se le escapa la desesperada resistencia de las dos mujeres y la ferocidad que desprende toda la composici¨®n.

En el Museo del Prado tambi¨¦n podemos asistir a este tipo de escenas violentas pintadas con gran maestr¨ªa por Rubens, como El rapto de Hipodam¨ªa, en este caso realizado con la colaboraci¨®n de su taller. Ilustra la escena del secuestro de una de las mujeres m¨¢s hermosas de su generaci¨®n el d¨ªa de su boda por parte del centauro ?urito. Hipodam¨ªa aparece representada semidesnuda, con el pecho al aire y los ropajes desgarrados, probablemente debido a la resistencia que opuso ante la fuerza de su secuestrador y que Ovidio lo describe de la siguiente forma en Las Metamorfosis:

"Porque a ti, el m¨¢s bestial de los bestiales, ?urito, te ard¨ªa el coraz¨®n tanto por el vino como por la visi¨®n de la novia, y reinaba una embriaguez que duplicaba la lujuria¡±.

Al parecer Rubens se especializ¨® en la escenificaci¨®n de raptos: Rapto de Proserpina y la copia an¨®nima de su obra Rapto de Deyarnira, todos ellos pertenecientes a las colecciones del Museo del Prado.

La escultura tampoco fue ajena al tema, una de las obras m¨¢s celebradas de esta disciplina art¨ªstica es El rapto de las Sabinas de Juan de Bolonia, actualmente en la Galer¨ªa de la Academia de Florencia. Algunas opiniones quieren ver en el grupo escult¨®rico el car¨¢cter rom¨¢ntico de un ballet, pero una mujer extremadamente levantada mientras lucha por su libertad, agitando los brazos y gritando de desesperaci¨®n para poder desprenderse de su secuestrador no convence como idea de consentimiento.

El grupo escult¨®rico fue expuesto en el exterior, concretamente en la Piazza della Signoria Loggia dei Lanzi de Florencia, donde fue agredido por unos v¨¢ndalos, caus¨¢ndole graves da?os. Pretend¨ªan colocar una botella en la mano de la secuestrada. Parece l¨®gico pensar que el hecho de mostrar p¨²blicamente una vejaci¨®n de derechos puede incitar a que esa actuaci¨®n pueda ser compartida por otros que hacen alarde de los mismos principios.

"Cuando el objeto er¨®tico es una mujer, la incitaci¨®n al rapto se potencia porque tambi¨¦n, en cierto modo, puso Dios en el mundo a la mujer para ser arrebatada, no digo que deba ser as¨ª, pero ?qu¨¦ le vamos a hacer si Dios lo ha arreglado de esa manera?", se preguntaba Ortega y Gasset en Estudios sobre el amor (Editorial Plenitud, 1957).

En la producci¨®n de Francisco de Goya encontramos otras escenas que contienen violencia expl¨ªcita contra las mujeres. Entre los grabados de la serie Los Desastres de la Guerra, el aguafuerte titulado No quieren representa a una mujer aparentemente joven que se defiende del acoso de un soldado franc¨¦s mientras una anciana, cuchillo en mano, trata de protegerla. Con esta obra Goya parece ser sensible a la dignidad femenina, sorprendentemente en la serie Los Caprichos, junto a la estampa Que se la llevaron, incluye un comentario manuscrito en el que culpabiliza a la mujer de la agresi¨®n: "La mujer que no sabe guardar es del primero que la pilla y cuando no tiene remedio se admiran de que se la llevaron".

Susana y los Viejos

La Historia de Susana y los Viejos es un breve texto independiente asociado al Libro de Daniel del Antiguo Testamento que ha sido ilustrado ampliamente: Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, Lorenzo Lotto, Albrecht Altdorfer, Anthonis van Dyck, Tintoretto, Veronese, Guercino, Domenichino, Francesco Hayez, Franz von Stuck, Lovis Corinth, Bartolomeo Altomonte, Lukas Vorstermann o Johann Spillenberger plasmaron en sus lienzos el esplendor de la belleza desnuda de la joven.

Arqui¨¢n y Sedequ¨ªa eran dos ancianos jueces que acud¨ªan asiduamente a casa del rico Joaqu¨ªn, esposo de Susana, para dirimir algunos pleitos. Un d¨ªa de mucho calor Susana quiso ba?arse en una de las fuentes de la casa sin percatarse de que los ancianos, que desde hac¨ªa tiempo la deseaban con pasi¨®n, se hab¨ªan escondido para observarla. Trataron despu¨¦s de forzar su voluntad para ser sometida sexualmente, al resistirse ella, la calumniaron acus¨¢ndola de adulterio. El juez Daniel demostr¨® su inocencia y la sentencia a muerte que pend¨ªa sobre Susana acab¨® recayendo sobre los ancianos.

En Susana y los Viejos de Tintoretto, que se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena, el pintor se esmeran en presentar a una mujer en su espacio ¨ªntimo, cosificada y expuesta para su contemplaci¨®n, no s¨®lo para los rijosos que aparecen en la escena, tambi¨¦n para todo aquel que contemple el cuadro. Susana es una mujer voluptuosa que se acicala en su ba?o mientras se contempla en un espejo s¨®lo cubierta por una completa colecci¨®n de joyas. Parece demostrar con ello, la magn¨ªfica fortuna del marido, y que fueron sus encantos los que le logr¨® conquistar. Mantiene adem¨¢s, para mayor incitaci¨®n, las piernas semiabiertas.

Por su parte Rubens, en la obra del mismo t¨ªtulo, expuesta en Museo de la Real Academia de San Fernando de Madrid, pone especial ¨¦nfasis en mostrar la carnalidad del cuerpo de la joven que es destapado por los viejos, uno de ellos con actitud decididamente amenazante.

Muy al contrario, la versi¨®n que sobre el episodio realiza la italiana Artemisia Gentileschi, que se conserva en el Castillo de Weissenstein de Pommersfelden (Alemania) presenta a la joven Susana avergonzada, huidiza y asqueada del acoso de las dos figuras grotescas que traman sus estrategias.

En la mitolog¨ªa el rapto era un acto razonablemente legitimado, cuyas v¨ªctimas propiciatorias sol¨ªan ser j¨®venes v¨ªrgenes, o bien mujeres honestas que los pintores de todas las ¨¦pocas ¡ªincluido Pablo Picasso¡ª han representado de manera mis¨®gina para uso y disfrute no s¨®lo de los cuerpos esteriotipados por los gustos de la ¨¦poca, sino tambi¨¦n como demostraci¨®n de la fuerza y la raz¨®n del g¨¦nero masculino frente al definido como d¨¦bil. Estos hechos seguramente continuar¨ªan con una violaci¨®n. Raptos, vulneraci¨®n de la intimidad o calumnias pueden ser vistas en otras muchas obras maestras que componen la historia del arte con may¨²sculas estetizando la violencia de g¨¦nero, por ello es importante que la belleza que encierran no desv¨ªen la atenci¨®n de que somos testigos tambi¨¦n de la representaci¨®n de delitos infames.