Val¨¨ncia Destroy, el podcast que deconstruye la ruta del bacalao

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¡°Como periodista cultural en Valencia, cada vez que me hab¨ªa cruzado con alg¨²n tema de la Ruta hab¨ªa descubierto que hab¨ªa una historia que nadie hab¨ªa contado. Discoteca a discoteca y nombre propio a nombre propio, fui siendo consciente de que hab¨ªa todo un movimiento contracultural silenciado durante los 80. Mi inquietud profesional era levantar la losa de los 90 y descubrir qu¨¦ hab¨ªa pasado, por qu¨¦ hab¨ªamos estado code¨¢ndonos con vanguardias en Europa y, de repente, aquello se hab¨ªa esfumado como si de la Atl¨¢ntida se tratase¡±, explica Eugenio Vi?as, director, guionista y narrador de esta serie en la que realiza una labor de arqueolog¨ªa musical. Vi?as cree que la m¨²sica forma parte del hombre, de lo que somos: ¡°Giramos en torno a la m¨²sica. De manera interna, al pensar, al desarrollar nuestra actividad personal y profesional, pero tambi¨¦n al relacionarnos con los otros. En este sentido, la llegada del concepto de discoteca en el Par¨ªs ocupado, coincide con el swing. El swing libera el baile individual y eso ya supone varias revoluciones a nivel sexual. Ese baile individual libera tambi¨¦n la idea de ligar¡±.

El cambio sustancial, por consiguiente, se produjo con la desaparici¨®n del baile lento en las discotecas al final de la noche. Ese era el momento en el que hombres y mujeres se relacionaban con la intenci¨®n de mantener ciertas relaciones ¨ªntimas que podr¨ªan acabar siendo sexuales. Ese era tambi¨¦n el punto desde el que iniciar¨ªamos nuestro relato. En Espa?a todo se transforma gracias a dos personas que trabajan en Valencia: ¡°Entonces llegaron Juan Santamar¨ªa a la discoteca Oggi y Carlos Sim¨® a Barraca y decidieron que ya no hab¨ªa lento. En una sesi¨®n que puede durar como m¨ªnimo 8 o 10 horas, cuando ya no hay lento, la mujer ya no tiene que salir a ser cortejada ni a ligar. La gente ya solo sale a bailar. A estar y compartir. A desinhibirse, pero no con la instituci¨®n del lento. En la serie hablamos de c¨®mo ese momento capitalizaba la noche en toda Espa?a y es cierto que se rompe en Valencia a finales de los 70¡±.

Uno de nuestros objetivos cuando decidimos contar esta historia era aportar argumentos s¨®lidos para reivindicar la primera parte de un movimiento que s¨ª tuvo notables resonancias culturales: ¡°Exist¨ªa una tremenda ignorancia sobre lo que se llam¨® 'Ruta'; siempre que sal¨ªa la conversaci¨®n con mis amigos de Madrid o con gente joven que no vivi¨® ese momento se sorprend¨ªan much¨ªsimo cuando les contaba que yo en Chocolate, Espiral, Spook o Barraca no bailaba 'cantaditas', 'm¨¢kina' o 'pastelitos', sino que me mov¨ªa al ritmo de Siouxie and the Banshees, New Order, The Cure, The Residents, The Cramps. No se lo pod¨ªan creer porque la imagen que qued¨® para la historia fue la de los ¨²ltimos a?os, los de la m¨²sica de saldo, los accidentes de tr¨¢fico, la leyenda negra con el crimen de las ni?as de Alc¨¤sser y la vulgarizaci¨®n del fen¨®meno. Espero que con esta serie hayamos contribuido a enterrar esa foto fija que tanto distorsiona lo que realmente ocurri¨®¡±, confirma Latorre.

La idea de contar aquellos a?os a trav¨¦s de formato podcast estuvo desde los or¨ªgenes: si la m¨²sica era la protagonista, si ten¨ªamos el testimonio oral de la mayor¨ªa de sus protagonistas, si dispon¨ªamos de una completa flexibilidad temporal... ?por qu¨¦ no hacerlo de tal modo? Eugenio Vi?as, Alfonso Latorre, Jos¨¦ Lu¨ªs Sastre (la voz de la cabecera), Sara Mansanet (productora de la serie), Aar¨®n Feliu (el ilustrador de la agencia Player que se encarg¨® de las gr¨¢ficas) y yo misma ¨¦ramos valencianos. En m¨¢s de una ocasi¨®n nos preguntamos si este relato podr¨ªa interesar a gente que no vivi¨® aquel momento o que lo percib¨ªa lejano. La respuesta que se nos ven¨ªa a la mente era similar a esta que formula Eugenio: ¡°Los relatos desde la periferia son ricos en dos direcciones: reflejan lo que sucede en el centro, en las grandes ciudades, pero aportan detalles ¨²nicos que le permiten no tener que ser fiel a la historia m¨¢s conocida. Para m¨ª es algo parecido al uso de los g¨¦neros fant¨¢sticos en la literatura o el cine: una forma de poder abordar un tema central de la sociedad, pero con cierta distancia que libera del punto de vista mayoritario¡±.

Val¨¨ncia Destroy tiene algunas caracter¨ªsticas que le hacen un producto sonoro bastante inusual. En primer lugar, decidimos introducir un personaje de ficci¨®n que sirviera como apoyo al narrador en la compleja labor de ordenar la ingente cantidad de informaci¨®n. Y as¨ª es como surgi¨® Ada, un sistema inteligente para coches, que es una mezcla perfecta entre Siri, nuestro recuerdo de la m¨ªtica serie El coche fant¨¢stico y la Samantha de la pel¨ªcula Her, de Spike Jonze: ¡°La voz de Ada (Ana Usl¨¦) lleva un ligero tratamiento, un flanger para darle la textura rob¨®tica. La acompa?¨¦ de un efecto caracter¨ªstico para anunciar sus intervenciones, pero procurando que ese sonido no fuera omnipresente, sino que sonara en la primera intervenci¨®n de Ada en cada cap¨ªtulo y cuando llevaba cierto tiempo sin aparecer en la narraci¨®n¡±, comenta el realizador de la serie, Alfonso Latorre.

Dos fueron los mayores obst¨¢culos para abordar esta serie. Para Eugenio Vi?as: ¡°Sintetizar y encontrar el tono de entretenimiento. Esta es una serie que ha contado con un largo proceso de investigaci¨®n y una recogida de materiales abundante. M¨¢s de 50 entrevistas de hora y media de duraci¨®n aproximadamente. Cuando me puse a escribir, ten¨ªa que olvidarme de todo el proceso y pensar en exclusiva en crear los mejores 10 episodios posibles, uno a uno. Tanto Alfonso Latorre como yo hemos sido muy exigentes en el dinamismo y hay una estimulaci¨®n constante del oyente. El resultado final sirve tambi¨¦n para una reescucha del podcast sin asustar a la audiencia menos interesada¡±. Para Alfonso Latorre: ¡°Una de las cosas m¨¢s laboriosas ha sido el uso de recursos sonoros para situarnos en el trayecto que realizamos. Los arranques del veh¨ªculo, los acelerones, etc.¡­ tienen 'paneos' de un canal a otro del est¨¦reo, de forma que diera la impresi¨®n de que el coche pasaba ante nuestros ojos. Menciones aparte merecen los paisajes sonoros en determinados momentos, como en el cap¨ªtulo 4, donde simulamos estar en una discoteca, salir al parking, caminar sobre la gravilla y meternos en el coche para hablar con Ada. Ah¨ª la m¨²sica est¨¢ tratada para dar la sensaci¨®n de que abandonamos el local y poco a poco se va amortiguando y perdiendo presencia, hay varias capas de efectos superpuestos¡±.

Otro de los momentos de aut¨¦ntica artesan¨ªa sonora ocurre en el cap¨ªtulo 8. Eugenio quer¨ªa que la introducci¨®n no tuviera m¨²sica para enfatizar la semblanza que hace de Chimo Bayo, quiz¨¢s el personaje m¨¢s conocido de este fen¨®meno. Alfonso, sin embargo, crey¨® que esa locuci¨®n de dos minutos en vac¨ªo ser¨ªa demasiado ¨¢rida para el oyente. As¨ª que Alfonso encontr¨® una soluci¨®n que nos convenci¨® a todos: ¡°Se me ocurri¨® que se pod¨ªa mantener la idea original dot¨¢ndola de una historia de fondo. De esta forma, Eugenio comienza la locuci¨®n anunciando que esta vez iremos a un lugar in¨¦dito en la serie: entra en el coche, arranca e inicia un recorrido mientras habla de lo que supuso Bayo en la historia de la ruta. Cuando est¨¢ llegando al final de esa semblanza, detiene el veh¨ªculo, baja del coche, camina. Vamos escuchando el sonido amortiguado y cada vez m¨¢s cercano de un gent¨ªo que espera el comienzo de un concierto. Es entonces cuando anuncia que hemos llegado al lugar donde se est¨¢ produciendo el punto ¨¢lgido de la carrera de Chimo Bayo: el concierto en el Tokyo Dome ante 55.000 personas. Abre una puerta met¨¢lica corredera y¡­ ?All¨ª estamos! ?En Jap¨®n, en 1994, escuchando el comienzo del show! Es, sin duda, el pasaje que m¨¢s horas cost¨® de montar¡±.

Para que la serie fuera un contenido redondo faltaba una gr¨¢fica que dotara de homogeneidad e identidad a todo lo narrado. R¨¢pidamente pensamos en Aar¨®n Feliu, ilustrador de la Agencia Player: ¡°La idea inicial estaba muy clara: conseguir que las gr¨¢ficas de los podcasts pudieran integrarse en las discotecas y discos de los a?os 70 y 80. Nos interesaba representar el tema abordado en cada audio para darle continuidad y sentido a la serie, crear expectativa tambi¨¦n con la gr¨¢fica de cada episodio. La inspiraci¨®n parte de la carteler¨ªa de Bascu?¨¢n y Quique Company para ACTV. Es un homenaje a ellos. Pero tambi¨¦n, por ejemplo, a trabajos de Peter Saville en las discos de techno y electr¨®nicas de los 80¡±.

Con Val¨¨ncia Destroy hemos aprendido varias cosas: la primera de ellas es que, por compleja que parezca, cualquier buena historia puede ser contada en el formato oral del podcasting; en segundo lugar, que la idea de juntar a los mejores profesionales en cada ¨¢rea y que sean capaces de respetar el trabajo del otro con el ¨²nico objetivo de hacer la mejor serie posible suele salir muy bien; en tercer y ¨²ltimo lugar, que este podcast tal vez contribuya a que lo que ocurri¨® en Valencia en aquellos a?os sea por fin comprendido en su totalidad y magnitud.