Judith Clark, la comisaria de la moda

Lleva 20 a?os organizando exposiciones de moda. La ¨²ltima la ha tra¨ªdo a Espa?a, a Getaria para ser m¨¢s precisos. La australiana Judith Clark ofrece una lectura fresca sobre la trayectoria del dise?ador Crist¨®bal Balenciaga en la muestra Moda y patrimonio, que puede visitarse en el Museo Balenciaga hasta el pr¨®ximo mes de enero de 2019. ¡°Aqu¨ª buscaba que la instalaci¨®n se sintiera contempor¨¢nea¡±, se?ala. ¡°Quer¨ªa que fuera una acumulaci¨®n de conversaciones, no solo conmigo, sino con todas aquellas personas que han estudiado la materia¡±. Adem¨¢s de dise?ar exposiciones para instituciones y marcas, Clark es profesora de moda y museolog¨ªa en el Centre for Fashion Curation de la University of the Arts de Londres y desde hace dos d¨¦cadas reescribe las reglas del comisariado tradicional de moda: ha aportado un punto de vista intelectual y conceptualmente in¨¦dito. ¡°La investigaci¨®n y la documentaci¨®n suelen usarse en el proceso, mientras que el dise?o de la muestra est¨¢ menos relacionado con el contenido, pero para m¨ª todo es importante. Desde los pies de foto hasta el tipo de luz. Todo es un activo. La exposici¨®n es el medio¡±.

Para Clark, que prefiere definirse como una ¡°creadora de exposiciones¡±, la puesta en escena debe ser abierta y sugerente para que los visitantes contribuyan con sus propias asociaciones al material: ¡°Las personas son visualmente m¨¢s cultas. Yo defiendo que nada ni nadie debe limitar al visitante y siempre me preocupa que todo quede reducido al pie de foto, que parece ser el encargado de dirigir nuestra mirada¡±, comenta entre risas.

Clark ha mantenido una estrecha relaci¨®n con los museos desde que tiene uso de raz¨®n. ¡°Mi padre trabajaba para Naciones Unidas y le interesaba la historia, y a mi madre le encantaba visitar exposiciones. Eran australianos y para ellos la historia es una obsesi¨®n. Me crie en un entorno en el que la cultura era importante¡±. Creci¨® en Roma y atribuye a Italia su pasi¨®n por la moda ¡ª¡°all¨ª se celebra de una forma muy particular¡±¡ª. Sin embargo, no se plante¨® la disciplina como una opci¨®n profesional: estudi¨® arquitectura en Londres y fue en la capital brit¨¢nica donde fundar¨ªa en 1997 la galer¨ªa Judith Clark Costume: hab¨ªa detectado que el discurso de la moda y la escena expositiva discurr¨ªan por caminos distintos. Y quer¨ªa contribuir a acercarlos. Era su granito de arena. Una iniciativa pionera porque en esa ¨¦poca apenas hab¨ªa museos que recogieran las ideas que se generaban en torno a la moda.

Desde entonces, Clark ha comisariado m¨¢s de 40 exposiciones en centros como el Victoria and Albert de Londres, el Palais de Tokyo de Par¨ªs, el Palazzo Pitti de Florencia o el MoMu de Amberes; cuenta entre su clientela a firmas tan relevantes como Chlo¨¦ o Louis Vuitton, y ha colaborado con referentes como el sombrerero Stephen Jones o el ilustrador Ruben Toledo. La australiana ha elevado el dise?o de exposiciones de moda a otro nivel con encargos de car¨¢cter art¨ªstico ad hoc ¡ª?esculturas, dibujos o tocados¡ª que permiten a?adir nuevas perspectivas al relato: ¡°Es un m¨¦todo muy bonito porque est¨¢s creando objetos¡±. De hecho, confiesa, cuando trabaja codo con codo con diferentes artesanos para la concepci¨®n de piezas singulares es cuando m¨¢s disfruta. Envidia la destreza de estos creadores. ¡°Yo ahora quiero aprender a esculpir¡±.

En 2006 Clark firm¨® la exposici¨®n Anna Piaggi: Fashion-ology, dedicada a la c¨¦lebre editora de moda, en el Victoria and Albert Museum. Todav¨ªa recuerda el mundo de fantas¨ªa que descubri¨® a trav¨¦s de las p¨¢ginas de Vogue Italia y la famosa columna ilustrada de la milanesa: ¡°Ella fue una hero¨ªna para m¨ª. Todas las referencias que reun¨ªa en forma de collage me hicieron so?ar. Fue incre¨ªble trabajar con ella¡±. En la muestra explor¨® el universo irreverente de este icono de la moda a trav¨¦s de sus objetos personales. ¡°Ten¨ªa un sentido del humor fant¨¢stico, le encantaba la historia y era la persona menos conservadora del mundo. Mientras prepar¨¢bamos el proyecto me dec¨ªa: ¡®Prom¨¦teme que no ser¨¢ una retrospectiva. Prom¨¦temelo¡¯. Entonces tendr¨ªa ya unos 70 a?os. Odiaba la idea de mirar atr¨¢s¡±. Tras su fallecimiento, Clark fue la elegida para poner en orden la ropa y complementos que atestaban todas las estancias del apartamento de la italiana. Encontr¨®, recuerda, aut¨¦nticas joyas.

Las exposiciones de moda cada vez suscitan un mayor inter¨¦s. De hecho, en el Metropolitan Museum de Nueva York, algunas de ellas ¡ªpor ejemplo, la dedicada a Alexander McQueen¡ª han logrado colarse en la lista de las m¨¢s visitadas. Fue precisamente en esta instituci¨®n donde, a principios de los a?os setenta, la editora Diana Vreeland desafi¨® el statu quo con sus espectaculares puestas en escena: ¡°Fue muy criticada, pero para m¨ª su legado es muy importante. Con su interpretaci¨®n equivocada del historicismo y una pr¨¢ctica poco ortodoxa, inspir¨® un inter¨¦s en las muestras de moda in¨¦dito hasta la fecha¡±, precisa Clark, que conoce bien el legado de la legendaria directora de cabeceras como Vogue y Harper¡¯s Bazaar: en 2012 comisari¨® una exposici¨®n en el Museo Fortuny de Venecia que analizaba sus influencias, su estilo, su visi¨®n editorial y su trabajo curatorial.

Ahora la moda tambi¨¦n sirve a los museos como reclamo para diversificar su p¨²blico. Y para Clark, la causa de que estas exposiciones batan r¨¦cords radica en el hecho de que todo lo que en ellas se muestra no est¨¢ a la venta: ¡°Hay algo de contracultural en todo ello. Es interesante porque, al estar fuera del sistema comercial, hace que la gente tenga que reflexionar en torno a la moda y, por tanto, trascienda al mero acto de compra¡±.

Por su parte, las marcas han encontrado en las exposiciones un veh¨ªculo perfecto para crear un relato cultural. Sin ir m¨¢s lejos, Dior organizaba el a?o pasado, junto al Museo de Artes Decorativas de Par¨ªs, una inmensa muestra sobre la ense?a francesa que acumul¨® largas colas en sus puertas. ?Divulgaci¨®n o marketing? Acad¨¦micos y comisarios no ven siempre con buenos ojos este tipo de montajes, pero Clark s¨ª es partidaria de que maisons y centros de arte compartan el mismo espacio: ¡°No creo en los l¨ªmites. Los lenguajes est¨¢n disponibles para todos¡±.