La instalaci¨®n 'oruga' de Kengo Kuma y otras fantas¨ªas del dise?o que vivimos durante el London Design Festival

Es media tarde y hace un calor inusual para ser mitad de septiembre en Londres. El arquitecto Kengo Kuma habla en petit comit¨¦ en una sala del Victoria and Albert Museum y lo hace sin pronunciar ni una sola vez la palabra del momento: Brexit. La que s¨ª repite en varias ocasiones es el t¨¦rmino suavidad, algo que parece mecer todo lo que hace en su vida, arquitectura incluida. Porque m¨¢s que hablar, susurra. Sin despeinarse. A pesar de las provocaciones del presentador que intenta a?adirle adrenalina al asunto pregunt¨¢ndole c¨®mo duerme sabiendo que billones de ojos estar¨¢n pendientes de uno de los edificios que se trae entre manos. Nos referimos al Estadio Ol¨ªmpico de Tokio de 2020.

El V&A Museum es una peso pesado de la vanguardia art¨ªstica mundial, contando con 167 a?os al pie del ca?¨®n. Durante estos d¨ªas convertido en el hub central del Festival de Dise?o de Londres, alberg¨® m¨¢s de 80 eventos adem¨¢s de talleres, conferencias, proyectos especiales e instalaciones que buscaban ¡°democratizar el dise?o¡±, inspirar a las nuevas generaciones y ¡°ayudarnos a ser mejores ciudadanos¡±. Entre ellos, se incluy¨® el del arquitecto japon¨¦s Kuma, Bamboo Ring: weaving into lightness, ubicado en el jard¨ªn exterior John Madejski del museo.

Esta obra que emula un anillo de bamb¨² combado (el material que se ha convertido en una de las se?as de identidad del arquitecto)? se encuentra recubierto de fibra de carbono en forma de nido. Est¨¢ cargado de met¨¢foras: es flexible, crece r¨¢pido, es resistente y se utiliza en la arquitectura tradicional japonesa. El encuentro del ayer y el hoy de la arquitectura en un mismo loop.

Pero la fiesta continuaba fuera de las paredes del museo.? La muestra cont¨® adem¨¢s con multitud de eventos repartidos por la ciudad, incluyendo muestras itinerantes de dise?o desde Pimplico hasta Clerkenwell, Paddington o Bankside, sin olvidar el hall de Fortnum and Mason? o el espacio pop up de Zara Home en una antigua estaci¨®n de bomberos de Shoreditch.

Conexi¨®n 'Nurture' por Brompton Design District

Este se?orial y florido distrito se contagi¨® de festival con piezas salpicadas por las calles, las fachadas de ladrillo rojo y los coquetos y numerosos espacios verdes. Aunque se conservan algunas de otras ediciones, como la fuente que Michael Anastassiades hizo para la de 2018 en Thurloe Street, la tem¨¢tica de este a?o era Nature/Nurture, una reflexi¨®n sobre la naturaleza y su conexi¨®n con el ambiente urbano, que cada artista interpret¨® libremente.

?Bajo el nombre de Please Stand By, la joven y prometedora Marl¨¨ne Huissoud present¨® unas sillas en? materiales biodegradables que recrean el h¨¢bitat natural de los insectos. Los dise?adores de Interaction Research Studio han inventado con objetos de nuestro d¨ªa a d¨ªa? (un coco o el cuello de una botella)?y c¨¢maras de video su llamada? My Naturewatch, que permite espiar la vida de los animalitos del barrio? en los jardines, incluidos zorros.

Este a?o, Oficina Penad¨¦s trajo un pop up inspirado en la biomec¨¢nica del cuerpo humano, que se exhibe en tres localizaciones diferentes del distrito. The Conran Shop Boffi, Cassina o Poltrona Frau, las tiendas donde se surten los elegantes vecinos de este distrito, acogieron charlas y eventos de todo tipo al hilo del festival.

La galer¨ªa Mint Shop, por su parte, acogi¨® piezas hechas con materiales reciclados con el m¨ªnimo impacto, mientras Seeds, una galer¨ªa de artistas emergentes, la muestra Masters of Disguise, en la que Tiago Almeida, Lucia Massari o Attua Aparicio, entre otros, buscan su propia identidad por medio de m¨¢scaras.

King's Cross se estrena como destino del dise?o

A pocos kil¨®metros hacia el noroeste, el ladrillo victoriano sigui¨® siendo el tel¨®n de fondo para la muestra londinense de dise?o. Concretamente, el de los antiguos edificios industriales del distrito de la Estaci¨®n King's Cross,? conocido como el nuevo Silicon Valley londinense que cuenta con un lavado de cara? de modernidad tejido en los ¨²ltimos tiempos. A ¨¦l se han mudado Facebook o Youtube, y se espera la llegada de Google a un enorme bloque de hormig¨®n decorado con space invaders y rodeado de gr¨²as de colores.

Mucha culpa de la metamorfosis de este distrito de dudosa fama la tiene Coal Drops Yard, el centro cultural, de ocio y arte inaugurado hace unos meses en el mismo lugar en el que se celebraban las mejores raves de Londres. Y hace muchos m¨¢s atr¨¢s, serv¨ªa de dep¨®sito del carb¨®n (de ah¨ª su nombre coal) que daba fuelle a esta ciudad incombustible.

?Ahora se ha transformado en un espacio multidisciplinar con tiendas, restaurantes y espacios art¨ªsticos, que no han querido perder la ocasi¨®n este a?o para estrenarse en el festival. Entre ellos,Tom Dixon, ganador de la London Design Medal 2019, que tiene su oficina en un edificio industrial a orillas de un peque?o canal, donde tambi¨¦n hay un restaurante. Todo est¨¢ dise?ado por ¨¦l, menos la comida, del chef israel¨ª Assaf Granit.

Nixon, que estuvo a los mandos de Habitat como director creativo y es una de las voces del dise?o? universal, ha abierto aqu¨ª su propia tienda de muebles e iluminaci¨®n, que ha transformado durante el festival en un laboratorio experimental con su instalaci¨®n TouchySmellyFeelyNoisyTasty. Un gui?o a los sentidos en forma de tejidos naturales, luces, altavoces, velas y fragancias, que cuenta conuna barber¨ªa donde uno puede crear su propia m¨¢quina de afeitar con piezas dise?adas por su firma.

Martino Gamper, otro de los capos del dise?o contempor¨¢neo, estuvo tambi¨¦n presente estos d¨ªas en Coal Drop Yards por por partida doble. Por un lado, en la Disco Carbonara, por otro en el Samsung Space. La primera es un homenaje al pasado 'fiestero' de la zona con gui?os al dise?o italianpo en una instalaci¨®n inspirada en las villas Potemkin. Tras una falsa fachada se esconde una discoteca a la que no le falta detalle. Una especie de puerta limita la entrada gestionando la cola, donde obtener su sello para volver a entrar y que traspasarla nos espera una sorpresa en el interior al son del Boys, boys, boys de Sabrina.?

?La segunda intervenci¨®n de Gamper tiene lugar en el espacio de la compa?¨ªa tecnol¨®gica, donde los visitantes pueden ver tres de sus proyectos, Hookah Loti, Metamorfosi y Arnold Circus Stool, a la vez que interact¨²an con tecnolog¨ªa de ¨²ltima generaci¨®n.

A pocos metros se encuentra la c¨¦lebre escuela de artes Central Saint Martins. La muestra Design in turbulent times recoge los proyectos de los estudiantes en busca de soluciones sostenibles y disruptivas en diferentes disciplinas, desde de joyas hechas con pl¨¢stico reciclado a ba?os p¨²blicos que ahorran toneladas de agua.

Del 19 al 22 de septiembre, el apartado Designjunction fue el punto de encuentro en el que se dieron cita los grandes nombres del Dise?o de Interiores donde ver lo ¨²ltimo en muebles, iluminaci¨®n y accesorios. Creadores consagrados y j¨®venes promesas de cualquier parte del mundo aportaron la pauta de lo que ya es realidad y lo que est¨¢ por venir. Porque, con Brexit o sin ¨¦l, Londres siempre ser¨¢ una ciudad sin fronteras donde la vanguardia en cualquiera de sus manifestaciones es parte irreductible de su ADN.