La mejor escultura es la que se deteriora

En 1973 se organizaron en Tenerife los primeros encuentros de Escultura en la calle. Estaba en el aire la muerte de Franco y el cambio de r¨¦gimen, y las calles de Santa Cruz de Tenerife se llenaron de un muestrario ecl¨¦ctico de obras. Era un programa y declaraci¨®n de intenciones (y, ay, ilusiones) sobre el papel que podr¨ªa jugar el arte en un espacio p¨²blico nuevo, democr¨¢tico y participativo. Jes¨²s Soto contribuy¨® con uno de sus Penetrables: un alto tinglado de metal abierto del que colgaban ristras de miles de hilos de nailon colorido que casi tocaban el suelo. Se instal¨® en el precioso parque Garc¨ªa Sanabria y durante unas semanas la gente pudo entrar en ¨¦l y agarrar los hilos, jugar con la pieza y poco a poco perder el miedo a usar el cuerpo para hacerla suya.

Poco a poco, tambi¨¦n, claro, la obra se fue despeluchando: viendo tanto jolgorio al final las autoridades competentes ordenaron retirarla. Sin embargo, y aunque otras esculturas de Mir¨® o Henry Moore o Chirino siguen s¨®lidamente plantadas desde entonces en Santa Cruz, el Penetrable es la que la gente recuerda mejor y la que viene primero a la cabeza de muchos que pudieron usarla, ni?os y adultos, o que de tanto o¨ªrlo contar la recuerdan como si la hubiesen visto y manoseado.

Como ha venido haciendo con todo su brillante trabajo al frente del TEA, el director art¨ªstico Gilberto Gonz¨¢lez, ahora en equipo con N¨¦stor Delgado, ubica las ra¨ªces de esta exposici¨®n en aquella experiencia concreta y en el contexto de Canarias, tan complejo y rico en lecturas. Aqu¨ª Penetrable sirve de emblema y casi de cuento/mito. Un sustrato de memoria e historia en com¨²n para una reflexi¨®n intuitiva y estimulante sobre el sentido de la escultura como disciplina, 50 a?os despu¨¦s: cuando su solidez inmutable, como la de tantas cosas de entonces, ya no se da tan por sentado; y cuando a lo mejor es m¨¢s interesante mirarle la fecha de caducidad y pensar en lo que queda de ella cuando el objeto f¨ªsico desaparece.

Las obras muestran las huellas del cuerpo que las cre¨®. No toman el tiempo a contrapelo, sino que admiten su cansancio

El Penetrable de Soto, vuelto a montar en la primera sala, es y no es el mismo que vieron los tinerfe?os de 1973: ahora sirve un poco de p¨®rtico y otro poco de t¨²nel del tiempo y de vara para medirlo. Nos da las coordenadas para pasear por un nuevo muestrario de formas que no se hacen ya tantas ilusiones de permanencia, o que imaginan la permanencia de otra forma; que muestran las huellas del cuerpo que las cre¨®, porque si es verdad eso de que el cuerpo tiene memoria, puede que esa memoria sea la escultura; que no toman el tiempo a contrapelo, sino que admiten su cansancio y convierten la fatiga de sus materiales en parte de su naturaleza; que no aspiran tanto a durar a toda costa como a dar que pensar sobre nuestros miedos y deseos de duraci¨®n o de clausura.

Otras obras cl¨¢sicas dan el tono en cada sala: las fotos de las formas sexuales amasadas por Ana Mendieta con arena de playa, la pel¨ªcula de los grand guignols de Joan Mir¨® en movimiento, el v¨ªdeo de Fischli y Weiss The Way Things Go (1987) y sus objetos encadenados a la ley de causa y efecto¡­ Son todas huellas de esculturas que ya no existen, o que existen s¨®lo como huellas filmadas o fotograf¨ªas, como recuerdos parecidos a los de quienes tocaron o creen haber tocado la obra de Soto: ni falsos ni verdaderos, empe?ados en hacer pie y huesos viejos en ese equilibrio.

Hay tambi¨¦n obras sorprendentes, repescadas tras una investigaci¨®n cuidadosa, como las muy s¨®lidas esculturas en m¨¢rmol hechas con impresora 3D de Eva Lootz, a la que asociamos por inercia con materiales ligeros y fr¨¢giles y el trabajo artesanal. O los soberbios m¨®viles de los ochenta de Aur¨¨lia Mu?oz, a base de sedas y papel mach¨¦, livianos pero rotundos.

Van armando tertulias o apartes los trabajos de artistas canarias tan interesantes como Adelaida Arteaga o Mar¨ªa Bel¨¦n Morales con los de otros famosos y globales, como Petrit Halilaj, y con las obras espec¨ªficas para la expo de artistas peninsulares como David Bestu¨¦, M¨°nica Planes o Jorge Satorre. Esto sigue otro empe?o constante del trabajo de Gonz¨¢lez en el TEA: la invitaci¨®n entusiasta para conocer, trabajar y producir obra en la isla a artistas de fuera, el acompa?amiento cuidadoso a lo largo de ese proceso de polinizaci¨®n cruzada que ayude tambi¨¦n a vencer la distancia, geogr¨¢fica y mental, que aleja por pura inercia y pereza mental a veces a Canarias de un supuesto centro continental.

El montaje imaginativo y afinado exprime las posibilidades de cada pieza y el di¨¢logo con el resto y lo extiende a Este puede ser el lugar, la exposici¨®n que le da la r¨¦plica en la misma planta del TEA. La han comisariado Natalia ?lvarez Sim¨® y Javier Arozena y quiz¨¢ no sea casualidad que las dos se conecten en un recorrido circular y doble que recuerda al s¨ªmbolo del infinito. Se ocupa de disciplinas como el teatro, la coreograf¨ªa y la danza, y de las muchas formas en que pueden entenderse como huella, expansi¨®n o precedente de lo que llamamos escultura. Est¨¢n las notaciones coreogr¨¢ficas de Lucinda Childs, que reviven invisibles cuando nos ponemos los auriculares para o¨ªr el ruido de los pasos de los bailarines; la escultura inflable que construye Laia Estruch como horma y pauta de sus performances pensadas para activarla y cargarla de energ¨ªa; la yuxtaposici¨®n irreverente y reveladora de los severos v¨ªdeos de Bruce Nauman y las coreograf¨ªas desvergonzadas de Bob Fosse, que resultan proponer una misma idea del cuerpo como unidad de medida del tiempo y el espacio.

Espacio y tiempo, cuerpo y memoria, s¨®lido y delicado, duraci¨®n y fin: despu¨¦s de 50 a?os aquel Penetrable de Soto, como la idea misma de escultura, se ha sumergido y ha aflorado y se ha movido mucho, sin duda, pero estas expos recuerdan que a lo mejor las referencias para dar con sus coordenadas siguen siendo las mismas.

¡¯Lo que pesa una cabeza¡¯ y ¡®Este puede ser el lugar¡¯. TEA. Santa Cruz de Tenerife. Hasta el 28 de mayo.

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