En el arte religioso de Aquerreta, la procesi¨®n va por dentro

La cr¨ªtica acad¨¦mica, que se puede travestir de intelectual o de circense, seg¨²n la clientela, despach¨® hace a?os la obra de Juan Jos¨¦ Aquerreta consider¨¢ndola una ¡°regresi¨®n¡± y dedicando a sus seguidores otros calificativos cari?osos. As¨ª que la exposici¨®n que dedica ahora al pintor pamplon¨¦s el ...

La cr¨ªtica acad¨¦mica, que se puede travestir de intelectual o de circense, seg¨²n la clientela, despach¨® hace a?os la obra de Juan Jos¨¦ Aquerreta consider¨¢ndola una ¡°regresi¨®n¡± y dedicando a sus seguidores otros calificativos cari?osos. As¨ª que la exposici¨®n que dedica ahora al pintor pamplon¨¦s el Museo de Navarra no puede tener para la progresi¨®n art¨ªstica ning¨²n inter¨¦s. Y es una pena, porque un excepcional pintor como Aquerreta, cuyos rasgos lo emparentan con otras excepciones al mainstream ¡ªpienso en Xavier Valls o Cristino de Vera y, hoy mismo, en Miguel Galano o Elena Go?i¡ª, plantea en algunas parcelas de su obra cuestiones precisamente intelectuales, es decir, conceptuales, que la hacen desbordar del plano puramente art¨ªstico.

Las ¨¢reas tem¨¢ticas en las que est¨¢n distribuidas las 90 obras de la muestra corresponden a las viejas tipolog¨ªas de los g¨¦neros, m¨¢s otras reservadas expl¨ªcitamente a parcelas problem¨¢ticas, por su decidida inspiraci¨®n religiosa, tituladas Dolor y fe y Semejanza. Aquerreta ha elegido enfocar la relaci¨®n entre arte y religi¨®n de la manera m¨¢s dif¨ªcil e infrecuente: constituye un delito de lesa contemporaneidad que el asunto de la pintura sea la fe, salvo que el escarnio lo avale. Adem¨¢s, el comisariado de Pedro Luis Lozano Uriz, en sinton¨ªa con el artista, convierte enf¨¢ticamente estas cuestiones en eje del proyecto. Dos artistas afines, Diego de Pablos y Jos¨¦ Antonio Jim¨¦nez, lo acompa?an con obras propias.

El artista habla de la religi¨®n de la manera m¨¢s dif¨ªcil: es casi delito que el asunto de la pintura sea la fe, salvo que el escarnio lo avale

Fue el cr¨ªtico Jos¨¦ Mar¨ªa Moreno Galv¨¢n, en un art¨ªculo de la revista Triunfo, quien habl¨® al comienzo de los setenta de una Escuela de Pamplona, agrupando a ciertos pintores que, en su af¨¢n de sacudirse el predominio informal, acusaban recibo del arte pop. Uno de ellos, Pedro Salaberri, a¨²n comparte rasgos de aquella onda con Aquerreta. Pero es con su tambi¨¦n paisana Isabel Baquedano con quien el protagonista de la muestra mantuvo una mayor complicidad. Sus conversaciones en torno al Piero o a Seurat, adem¨¢s de la cercan¨ªa respecto a Antonio L¨®pez, les sirvieron para ir labrando dos territorios art¨ªsticos completamente singulares en los que aquella extravagante inspiraci¨®n fue decisiva. Pero no ya sus formas, sino sus temas: una extravagancia a¨²n mayor. Baquedano lo concret¨® mediante una revisi¨®n de Vuillard, Maurice Denis y dem¨¢s nabis, y Aquerreta lo hace a trav¨¦s de invocaciones est¨¦ticas y espirituales bastante m¨¢s problem¨¢ticas. Veamos por qu¨¦.

Claro est¨¢ que en los ¡ªleves, inmensamente delicados¡ª paisajes de Aquerreta trasparece un fervor ante la belleza del mundo que muy bien podemos llamar religioso. Y lo mismo en los bodegones o las figuras, atravesadas muchas por una aguda expresi¨®n del sufrimiento del cuerpo y del alma al que el pintor no ha sido ajeno. Pero no se trata de eso. La palabra espiritualidad suele ser abusivamente convocada por las pr¨¢cticas contempor¨¢neas (sobre todo si pisamos terrenos abstractos, como apunt¨® con su tino de siempre ?ngel Gonz¨¢lez Garc¨ªa). En ese campo de lo espiritual en el arte, todos los gatos son pardos. El verdadero problema surge cuando un pintor estrictamente contempor¨¢neo como Aquerreta se convierte en un ¡ªliteral¡ª pintor de iconos bizantinos. Si pensamos en la pel¨ªcula de Tarkovski sobre Andr¨¦i Rubliov, el autor de la famosa Trinidad de Mambr¨¦, vemos que, naturalmente, hay ejemplos contempor¨¢neos de esa preferencia, dir¨ªamos de esa elecci¨®n. Pero es eso, la elecci¨®n, lo que origina el problema: al pintor de la Odigitria o de un Salvador b¨²lgaro del siglo XV le era por completo ajena la posibilidad de una elecci¨®n est¨¦tica como la que hace el pintor contempor¨¢neo cuando los toma por modelos. Y en esta tesitura nos coloca Aquerreta a sus espectadores.

Dec¨ªa Hannah Arendt que en la cultura occidental no hab¨ªa existido arte religioso, sino m¨¢s bien arte ¡°de tema religioso¡±. Una pintura nos propone, principalmente, un acercamiento est¨¦tico, sensorial, a pesar de que, en realidad, muchos artistas conceptuales de hoy parecen suscribir la literalidad extraart¨ªstica del viejo pintor de iconos. Como dec¨ªa Romano Guardini en su cl¨¢sica Carta a un historiador del arte, esas antiguas tablas pertenecen al culto y a los espacios sagrados, en los que se presentan como irradiaciones de la divinidad, y no pretenden (como lo pretende un tintoretto o un rubens) suscitar esa f¨ªsica conmoci¨®n moderna que es independiente de los significados. Entonces, ?c¨®mo entender lo que hace Aquerreta?

El resultado, naturalmente, chirr¨ªa. Y chirr¨ªa porque a este pintor contempor¨¢neo no le es dado ¡ª?pensamos de primeras¡ª desdoblarse por un lado en un artista de moderna sensibilidad pl¨¢stica (los hermos¨ªsimos parques, las huertas y los caminos de Mutilva, de Tudela o de Cuatrovientos¡­) y en un pintor, por otro, de unas obras cuyas pautas visuales se encuentran codificadas para servir a su cometido como objetos sacros. Los dos sentidos son incompatibles. Pero es justamente ese juego de contextos ¡ªestamos en un museo de arte¡ª lo que subvierte el orden est¨¦tico mediante unos objetos lit¨²rgicos de gran densidad teol¨®gica, y lo que nos interroga sobre nuestra experiencia actual.

La exposici¨®n de Aquerreta desvela un tab¨², como el del arte, verdaderamente vigente y, para mayor esc¨¢ndalo, nos ofrece maravillosas pinturas

Al rev¨¦s, claro est¨¢, es m¨¢s f¨¢cil. Operaciones como la del urinario de Duchamp las hemos llegado a entender tan bien que ya no pueden subvertir ning¨²n orden, pertenecen a la institucionalidad. Del culto a la cultura, por citar el c¨¦lebre t¨ªtulo de Jacob Taubes, el camino nos es demasiado conocido. Las transgresiones en este campo de Maurizio Cattelan o Andr¨¦s Serrano acaban en peque?os sustos. En direcci¨®n contraria, desde el recuerdo de lo prohibido, la exposici¨®n de Aquerreta desvela un tab¨², como el del arte, verdaderamente vigente y, para mayor esc¨¢ndalo, nos ofrece maravillosas pinturas.

¡®Aquerreta... y semejanza. Heian Shodan¡¯. Museo de Navarra. Pamplona. Hasta el 3 de septiembre.

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