Un siglo de la historia del arte europeo y americano

El Museo Guggenheim Bilbao exhibe las "joyas" de las colecciones de la Fundaci¨®n de Nueva York y de la de Bilbao, en una gran exposici¨®n que recorre la historia del arte europeo y norteamericano de los ¨²ltimos 100 a?os a trav¨¦s de una serie de piezas ¨²nicas e imprescindibles.

La muestra, dada su magnitud, ya que ocupar¨¢ las tres plantas del museo, ha sido dividida en dos partes, la primera de las cuales, formada por 65 piezas, ha sido presentada este lunes a los medios de comunicaci¨®n por el director del museo bilba¨ªno, Juan Ignacio Vidarte, y los tres comisarios que han participado en su montaje, Alvaro Rodr¨ªguez Fominaya, Luc¨ªa Aguirre y Petra Joos.

La segunda entrega de la exposici¨®n, que lleva por t¨ªtulo "El arte de nuestro tiempo: obras maestras de las Colecciones Guggenheim", se abrir¨¢ al p¨²blico dentro de un mes.

Vidarte ha apuntado que esta exposici¨®n quiere servir de conmemoraci¨®n de los 20 a?os de la firma del acuerdo de colaboraci¨®n entre la Fundaci¨®n Solomon Guggenheim de Nueva York y el Museo bilba¨ªno, que tuvo lugar en 1994.

Conmemoraci¨®n de los 20 a?os de la firma del acuerdo para la llegada del museo a Bilbao

Por este motivo, la muestra presentada este lunes y que se clausurar¨¢ el 25 de enero evoca a la que tuvo lugar en octubre de 1997 con motivo de la inauguraci¨®n del Museo bilba¨ªno, en la que ya se mostraron muchas de las obras que ahora se podr¨¢n volver a contemplar.

La novedad reside en que, en esta ocasi¨®n, las obras aportadas por el museo neoyorquino se completar¨¢n con las adquiridas por el de Bilbao para su colecci¨®n propia a lo largo de sus 17 a?os de funcionamiento, a las que se a?adir¨¢ una adquirida para el Museo Guggenheim de Abu Dahbi, en los Emiratos Arabes Unidos.

La primera entrega de esta exposici¨®n muestra algunas de las obras maestras imprescindibles del arte europeo de la primera mitad del siglo XX, como las de Kandinsky tituladas "Improvisaci¨®n n¨²mero 28", de 1913, que recibe al espectador al inicio de la exposici¨®n, e "Improvisaci¨®n n¨²mero 8", que fue la primera que compr¨® Solomon Guggenheim y con la que inici¨® su colecci¨®n de arte.

Tambi¨¦n est¨¢n las obras maestras "Par¨ªs a trav¨¦s de la ventana" (1913), del pintor ruso Marc Chagal; el "Desnudo" (1917) de Modiglianni; el "Retrato de un m¨¦dico del Ej¨¦rcito", de Albert Gleizes; el "Paisaje" de Joan Mir¨®; y el lienzo colorista de Mark Rothko "Sin t¨ªtulo" (1952-53), propiedad del Guggenheim Bilbao.

La exposici¨®n sigue un cierto orden cronol¨®gico y se inicia con los artistas que desarrollaron el movimiento cubista, expresionista y abstracto en el Par¨ªs de principios del pasado siglo XX. Prosigue con el expresionismo abstracto norteamericano, que fue el primer gran movimiento art¨ªstico de ese continente, generado por los artistas europeos que huyeron de la opresi¨®n nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

Aqu¨ª se podr¨¢ contemplar la obra "Sin t¨ªtulo (plata verde)" (1949), del principal exponente de este movimiento, Jackson Pollock, propiedad de la fundaci¨®n neoyorquina y que es la primera vez que viaja a Bilbao para ser expuesto en la capital vizca¨ªna.

El informalismo europeo, que se caracteriza por la espontaneidad en la ejecuci¨®n de la obra y el "arte povera" y el "art land", tambi¨¦n est¨¢n representados en esta extensa muestra, a trav¨¦s de obras de artistas como Dubuffet y Asger Jorn, en el primero de los casos, y Jannis Kounellis y Richard Long, en el segundo.

Los artistas vascos Eduardo Chillida y Jorge Oteiza, dos de los m¨¢ximos representantes del arte vasco de la segunda mitad del siglo XX, tendr¨¢n espacios espec¨ªficos que resaltar¨¢n las obras que el Museo Guggenheim Bilbao tiene de ellos en sus fondos propios.

De Chillida se pueden contemplar sus obras en piedra y yeso y en madera y acero que le sirvieron para plasmar sus inquietudes conceptuales y metaf¨ªsicas, indagar en el volumen espacial o representar las tradiciones vascas de la industria, la arquitectura y la agricultura.

La obra de Jorge Oteiza est¨¢ representada por sus series o familias experimentales sobre las cajas metaf¨ªsicas o la desocupaci¨®n de la esfera, de la que se pueden contemplar varios ejemplos.

Esta primera parte de la exposici¨®n, que ocupa toda la tercera planta, concluye con el arte que se hizo a principios de los a?os 60 y 70, cuando la pintura fue desplazada por la escultura de car¨¢cter minimalista, tres de cuyas obras se pueden contemplar por primera vez en Bilbao: "Sin t¨ªtulo (16 cajas de acero)", de Robert Morris; "Pieza de centro iluminada", de Burce Nauman; y "Conjunto de estacas", de Lawrence Winer