Rodrigo Garc¨ªa: ¡°En Madrid me han despreciado siempre¡±

En una gran pantalla decenas de cucarachas, muy juntas, mueven sus finas antenas. Su aspecto y el ruido de su caminar, amplificado por unos altavoces, convierte la experiencia en algo fastidioso y repulsivo. Mientras, una tortuga parece luchar por salir de dentro de un tambor transformado en acuario. De repente, su imagen agrandada es proyectada. Un animal agit¨¢ndose en el agua con la cabeza estirada, buscando una y otra vez la salida.

Las im¨¢genes en la obra de teatro Daisy, del argentino Rodrigo Garc¨ªa y actual director del Centro Dram¨¢tico de Montpellier, causan cierto repel¨²s, cierta convulsi¨®n, un fruncir de cejas o un encogimiento de hombros. La Sala Verde de los Teatros del Canal acoge Daisy desde hoy y hasta el domingo, en el marco del Festival de Oto?o a Primavera.

¡°Madrid es la ¨²nica ciudad donde me han despreciado siempre, pateando en la sala y gritando insultos en todas y cada una de mis obras¡±, dice el autor. Garc¨ªa empez¨® su carrera teatral en las salas alternativas de Madrid a finales de los ochenta, sin experiencia previa sobre las tablas ni como actor ni como director. Cuando lleg¨® a la capital por primera vez, en la ola descendiente de la movida, su incursi¨®n en el teatro la motiv¨® su observaci¨®n del trabajo de artistas pl¨¢sticos como Bruce Nauman, Jenny Holzer, Paul Mac Carthy, y su amistad y di¨¢logo art¨ªstico con ¡°la gente adecuada¡±, como Chete Lera o Juan Loriente. ¡°Gracias a que ellos me explicaban c¨®mo quer¨ªan que fuese su vida, qu¨¦ cosas amaban y qu¨¦ les hac¨ªa rabiar, fui haciendo mis obras y haci¨¦ndome a m¨ª mismo¡±, comenta Garc¨ªa y a?ade: ¡°Ten¨ªamos fuego cruzado noche y d¨ªa, a?o tras a?o. Los medios de comunicaci¨®n nos ninguneaban o maltrataban, los teatros importantes ni ven¨ªan a vernos¡±.

Pero su reacci¨®n contra el teatro convencional no lo atribuye a la necesidad de rebelarse contra nada. ¡°En aquel entonces apenas si frecuent¨¦ lugares como el Yast¨¢, El Escueto o el Moroco. Ni tomaba drogas. Era un paleto inconsciente y para colmo, heterosexual¡±, dice de s¨ª mismo. ¡°La obra teatral con sus personajes y la man¨ªa de la representaci¨®n, pasa en otro espacio y en otro tiempo. El teatro tradicional tiene algo horrible y es que te hace olvidar durante un par de horas de que est¨¢s vivo¡±, afirma.

En Daisy, los textos que interpretan los actores, Gonzalo Cunil y Juan Loriente, carecen de una l¨ªnea narrativa, y podr¨ªan ser casi un elemento pl¨¢stico que se superpone o cohabita con los objetos y animales sobre la escena. Sobre la imagen de las cucarachas dice: ¡°Nadie las quiere. Y si nadie las quiere, yo las quiero. Hay animales que son evocadores, incluso los repugnantes¡±. Aparte de la tortuga, dos perros peque?os forman parte del montaje. Garc¨ªa explica que trabaja desde lo visual con los int¨¦rpretes: ¡°Hago dibujos, los muestro y los actores hacen algo parecido al dibujo¡±. As¨ª, las escenas de todas su obras est¨¢n construidas por el solapamiento de elementos visuales y sonoros.

¡°A inicios de los noventa, no exist¨ªa un teatro contempor¨¢neo de corte confesional en Espa?a. Quien hablaba de uno mismo se ocultaba tras un Hamlet o una Medea. Nadie dec¨ªa: me llamo fulano y me pasa tal cosa. Esa puerta era imprescindible abrirla¡±, explica y relaciona su obra Carnicero espa?ol, que escribi¨® por ese entonces, con un esfuerzo por romper con esa l¨ªnea tradicional. Garc¨ªa, de padres espa?oles, creci¨® en Buenos Aires, y trabaj¨® en la carnicer¨ªa que era el negocio familiar.

Ahora con Daisy, el director dice ¡°anular lo biogr¨¢fico y confesional¡±, y afirma que pretende lograr algo m¨¢s complejo: ¡°Una reinvenci¨®n del entendimiento. Daisy, como obra escrita, aspira a ocupar un podio en la carrera de la idiotez¡±, concluye.

Garc¨ªa que es desde el 2014 el director del Centro Dram¨¢tico de Montpellier logr¨® el salto a la escena internacional por casualidad. A inicios de los noventa present¨® en Buenos Aires la obra Conocer gente, comer mierda dentro de un festival Internacional, y After sun y Borges, en un teatro off. ¡°Volv¨ªa a mi pa¨ªs donde nunca hab¨ªa mostrado mi trabajo. Fue un fracaso total. La gente que fue a ver la obra en el festival la detestaba y a las obras que hicimos en el teatro alquilado vinieron mi madre, un amigo de la infancia y dos personas que no conoc¨ªa y que resultaron ser el director del Festival de Avignon y Sacha Waltz, core¨®grafa de la Schaub¨¹hne. De ah¨ª salieron los primeros contratos con el Festival y con Berl¨ªn¡±, recuerda el director. En la Schaub¨¹hne como director residente, Garc¨ªa consolid¨® su obra dentro de lo que se conoce como el teatro posdram¨¢tico, un lenguaje polif¨®nico, donde varias disciplinas art¨ªsticas y esc¨¦nicas se mezclan y la narrativa resulta de la asociaci¨®n entre todos los elementos.

¡°Me siento afortunado de escapar con vida de esa trampa acultural que fue aquella Espa?a borrica. Se suced¨ªan el PSOE y el PP¡­ nada cambiaba, nunca lleg¨® una persona con una visi¨®n contempor¨¢nea de las artes esc¨¦nicas y un compromiso aut¨¦ntico¡±. Pero recordar a Madrid como el territorio en el que el teatro contempor¨¢neo sigue ¡°enterrado vivo¡±, seg¨²n Garc¨ªa, no es lo peor para el director: ¡°Lo peor es que hab¨ªa un peque?o bar donde iba a comer los caracoles y los callos, a pocos metros de la Filmoteca de Ant¨®n Mart¨ªn, que ahora es uno de esos sitios cool , un garito muy in donde van incluso los turistas¡±.