Para entrar al infierno hay que pasar por Barcelona

Hay obras que marcan la vida de un artista. A Miguel la Capilla Sixtina, a Leonardo la Gioconda, a Picasso el Guernica y a Gustave Rodin (Par¨ªs, 1840-Meudon, 1917) fue su Puerta del infierno, un encargo de 1880 del gobierno franc¨¦s para ponerle puertas a un futuro museo de Artes Decorativas de Par¨ªs y que acab¨® siendo una obra que ha influido en la evoluci¨®n de la escultura y de las artes de todo el siglo XX. La puerta no lleg¨® nunca a instalarse ni fundirse en vida de Rodin, y su compleja iconograf¨ªa que incluye m¨¢s de un centenar de esculturas, algunas de ellas ic¨®nicas como El beso y El pensador, acabaron teniendo vida propia m¨¢s all¨¢ de su primigenio lugar. El escultor, del cual se cumple el centenario de su fallecimiento, plasm¨® en la puerta la visi¨®n del infierno que ten¨ªan Dante y Baudelaire. Este trabajo protagoniza la exposici¨®n El infierno seg¨²n Rodin, que abre sus puertas en la Fundaci¨®n Mapfre de Barcelona hasta el pr¨®ximo enero.

La puerta no ha podido viajar a Barcelona desde el Museo Rodin de Par¨ªs por ser una pieza fr¨¢gil, muy fr¨¢gil, pero s¨ª lo han hecho hasta 150 piezas y conjuntos escult¨®ricos, adem¨¢s de muchos de los dibujos preparatorios y anotaciones que realiz¨® Rodin a lo largo de los a?os. ¡°La puerta fue un laboratorio de ideas que muestra el proceso creativo de Rodin y aporta luz a toda la obra del escultor¡±, explic¨® Pablo Jim¨¦nez, director de Cultura de la Fundaci¨®n Mapfre, junto a Catherine Chevillot, directora del museo de Par¨ªs, el centro de donde proceden todas las piezas y que se han estudiado en los ¨²ltimos diez a?os. Seg¨²n Chevillot la obra es un ¡°imaginario del destino humano y una meditaci¨®n sobre la historia de la humanidad, muy com¨²n en el siglo XIX¡±.

Rodin deb¨ªa ser un hombre perfeccionista. De hecho, explic¨® Chevillot, pocas veces daba por acabadas las obras que le encargaron toda su vida. La Puerta del infierno tard¨® 20 a?os en mostrarlas. Fue en 1900 en la Exposici¨®n Internacional de Par¨ªs, aunque lo hizo sin montar los grupos escult¨®ricos en la arquitectura. Desde ese a?o hasta que falleci¨® en 1917 el escultor no prosigui¨® trabajando para acabar su obra sino que se dedic¨® a deconstruirla e individualizar cada uno de los grupos y darles vida propia y valor aut¨®nomo. Entre ellos el sensual El beso y el impactante El pensador, que coronaba el t¨ªmpano plano de la puerta, pero tambi¨¦n Ugolino y sus hijos, La Danaide y Las sombras.

De Minos a Dante

La figura de este hombre que piensa sentado se ha convertido en la representaci¨®n de la duda y la meditaci¨®n. Representaba a Minos, el juez infernal que juzga a los condenados que se le paran delante, pero con los a?os acab¨® siendo la imagen del propio Dante, el padre de la Divina Comedia, que medita sobre su obra en el interior del infierno y que inspir¨® al escultor al comienzo. Luego su inspiraci¨®n la obtuvo de Las flores del mal, de Charles Baudelaire, para el que el infierno no era algo de m¨¢s all¨¢ sino ¡°la vida contempor¨¢nea en las ciudades posindustriales¡±, explic¨® Chevillot, que resalt¨® la importancia del dibujo previo en las esculturas del franc¨¦s.

El cambio de inspiraci¨®n hizo, seg¨²n Chevillot que se pasara de intentar seguir una tradici¨®n renacentista de cuarterones de puertas como del para¨ªso de Lorenzo Ghiberti para el baptisterio de Florencia a acabar ¡°desdibujando los batientes de los cuarterones, y las figuras se entremezclaran en un solo espacio¡±, llegando a formar, seg¨²n la experta una ¡°escultura l¨ªquida¡±.

Seg¨²n Chevillot en este trabajo no est¨¢ documentada la mano de su disc¨ªpula y amante Camil Claudel a la cual conoci¨® en 1883. ¡°En todo caso si que se ve su presencia en la sensualidad y sexualidad de algunas de las piezas¡±, remach¨®.

En vida del artista se pens¨® en fundir las piezas y obtener las puertas de bronce, pero falleci¨® antes de poder ver acabada esta obra. A partir de esta pieza se han realizado hasta la fecha ocho de las 12 copias que la legislaci¨®n francesa permite para seguir considerando una obra original y que est¨¢n repartidas por todo el mundo. En 2016 se instal¨® una copia en el museo mexicano de Soumaya, en la fundaci¨®n de Carlos Slim.