El #MeToo se extiende al teatro

Era inevitable: el movimiento #MeToo ha llegado al teatro. Hace dos semanas, en una carta que ya llevaba en su titular la etiqueta #MeToo, el renombrado director de escena belga Jan Fabre fue denunciado por trato vejatorio y sexismo por una veintena de extrabajadores de su compa?¨ªa.

No es el ¨²nico caso y el movimiento crece. La caja de los truenos est¨¢ abierta. Tras saltar el caso Fabre, m¨¢s de un centenar de core¨®grafos belgas, entre ellos nombres importantes como Win Vandekeybus y Jan Lauwers, han firmado un manifiesto en el que se comprometen a ¡°no mirar para otro lado¡± y ¡°a trabajar para crear un clima de trabajo saludable en las artes esc¨¦nicas¡±.

En Catalu?a tambi¨¦n parece imparable: las redes sociales hierven estos d¨ªas con campa?as como #SerActriu?s, que invita a relatar situaciones de discriminaci¨®n o acoso. Mientras, la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro recaba testimonios en el ¨¢mbito espa?ol con una encuesta para tener datos concretos.

El movimiento comparte similitudes con el Me Too, que en el ¨²ltimo a?o ha salpicado a grandes nombres del cine, pero tiene caracter¨ªsticas propias. No se centra en el acoso sexual, sino que pone en tela de juicio la figura tradicional del director de escena: la imagen del artista d¨¦spota provoca cada vez m¨¢s rechazo en las nuevas generaciones.

Un debate sutil

¡°Hemos heredado un modelo de l¨ªder autoritario dif¨ªcil de aceptar en el nuevo contexto social. Y el feminismo, posiblemente porque los que han ejercido esos puestos de liderazgo han sido siempre los hombres, no puede dejar de implicarse en esta batalla. Y es una batalla complicada porque es muy sutil: cambiar los modos¡±, opina Pilar G. Almansa, dramaturga, directora y miembro de la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro.

El debate, en efecto, es muy sutil. El equipo de Fabre ha difundido un comunicado en el que asegura que su ¡°fuerte personalidad y estilo directo¡± no implica acoso sexual, sino que siempre hubo ¡°consentimiento mutuo¡± en los ensayos de sus obras, ¡°siempre radicales¡±, por lo que llevan a veces a ¡°lugares sensibles¡±.

¡°Es dif¨ªcil creer que alguien no se d¨¦ cuenta de cu¨¢ndo otra persona est¨¢ a punto de llorar. Una cosa es un enfado puntual y otra distinta la humillaci¨®n como m¨¦todo de trabajo. Si hasta ahora eso no se ha denunciado es porque estaba aceptado socialmente, aunque tambi¨¦n por miedo a no ser contratado nunca m¨¢s. Esta profesi¨®n es tan precaria que uno no puede dar problemas¡±, explica J¨²lia Barcel¨®, impulsora de la campa?a #SerActriu?s.

Esta campa?a marcha en paralelo a la pol¨¦mica abierta en torno al director de escena catal¨¢n Llu¨ªs Pasqual, quien dimiti¨® hace cerca de un mes como responsable del Teatre Lliure de Barcelona, en un caso diferente al de Fabre y con una derivada pol¨ªtica, tras ser acusado de despotismo por una actriz en Facebook.

?Es un cambio generacional? ¡°La figura del director viril, que es casi como un personaje de w¨¦stern, es en realidad un clich¨¦, pero algo tiene de verdad. No s¨¦ si hay un cambio generacional, pero es cierto que cada vez es m¨¢s dif¨ªcil ponerse ese traje sin resultar rid¨ªculo¡±, opina Pablo Rem¨®n, uno de los directores que m¨¢s han despuntado en Espa?a en los ¨²ltimos a?os.

El actor y director Joel Joan se muestra radical: ¡°El modelo del director que porque es o se cree un genio y se considera con licencia para machacar a los actores est¨¢ acabado. Ya no se puede dirigir as¨ª. Lo de que hay que hacer sufrir a los actores y actrices para arrancarles una gran actuaci¨®n ya no se lo cree nadie. Conozco casos de actrices j¨®venes humilladas que han tenido que dejar de trabajar y tomar pastillas. Eso no se puede permitir¡±.

Marta Pazos, otra directora en ascenso, coincide con esta visi¨®n: ¡°Somos hijos de otro tiempo y nos relacionamos de forma distinta. Algunas veces he sentido presi¨®n porque no me he comportado como se espera de un director. Me han dicho que soy demasiado suave, pero yo pienso que se pueden conseguir m¨¢s cosas creando un buen ambiente¡±.

Pablo Messiez, de la misma generaci¨®n, cree en cambio que ¡°cada equipo es un mundo. Puede que se est¨¦ dando un cambio de paradigma, pero desconf¨ªo de las generalizaciones y, sobre todo, de convertir en dogma un modo de trabajo¡±, afirma.

De una generaci¨®n anterior, la actual responsable del Teatro Espa?ol, Carme Portaceli, tuvo que trabajarse el t¨ªtulo de directora cuando no hab¨ªa muchas mujeres en ese papel. ¡°Pero nunca he pensado que tuviera que imponerme con gritos¡±, aclara. ?La incorporaci¨®n de las mujeres ha influido en los nuevos modos? ¡°Puede ser. Quiz¨¢ nos endiosamos menos porque todo nos lo hemos tenido que pelear m¨¢s. Lo que s¨ª es cierto es que cada vez se ve menos la figura autoritaria¡±, comenta.

Xavier Albert¨ª, al frente del Teatre Nacional de Catalunya, se?ala: ¡°La primera tarea del director es explicar su visi¨®n al resto del equipo y conseguir que todos la defiendan juntos. Resulta un proceso muy complejo y no est¨¢ en absoluto libre de tensiones. Hay directores que trabajan de manera m¨¢s musculada ¡ªy existe toda una tradici¨®n teatral de hacerlo as¨ª¡ª, lo que puede producir roces. Como todo en la vida (y m¨¢s a¨²n dado que en el teatro las sensibilidades son muy altas), un montaje teatral requiere equilibrios y tratar de no herir susceptibilidades¡±. ?Cree que vivimos un momento de inflexi¨®n en la profesi¨®n teatral en el que pr¨¢cticas que eran aceptables ya no lo son? ¡°La imposici¨®n de criterios art¨ªsticos ha de hacerse a mi juicio desde el di¨¢logo y el pacto, y nunca se ha de menospreciar a nadie, eso vale para antes y para ahora¡±. Albert¨ª no considera que el debate tenga que ver con un problema generacional: ¡°Que el debate generacional est¨¦ exacerbado tiene m¨¢s que ver con las dificultades de inserci¨®n laboral¡±.