S?o Paulo exhibe el Brasil m¨¢s diverso de Tarsila do Amaral

A los miles de visitantes que hacen largas colas estos d¨ªas en S?o Paulo para ver la exposici¨®n de Tarsila do Amaral (1886-1973) no los recibe su cuadro m¨¢s famoso ¡ªAbaporu¡ª sino La Negra, el retrato de una mujer con la que la m¨¢s c¨¦lebre de las pintoras del modernismo brasile?o compart¨ªa g¨¦nero y poco m¨¢s. Sus vidas dif¨ªcilmente pod¨ªan ser m¨¢s dispares. La privilegiada hija de la aristocracia cafetalera paulista formada en Par¨ªs y una mujer que probablemente fue esclavizada en una de las haciendas de la familia Do Amaral. La reci¨¦n inaugurada Tarsila popular, su retrospectiva m¨¢s amplia, pretende ampliar la mirada sobre la pintora; explorar su relaci¨®n con el Brasil de las festividades religiosas, el Carnaval, las leyendas ind¨ªgenas¡­ Para la ocasi¨®n, Abaporu ¡ªla obra m¨¢s cara de un artista brasile?o, valorada en unos 40 millones de d¨®lares¡ª ha regresado a la ciudad donde fue pintado. La muestra est¨¢ abierta en el el MASP (Museo de Arte de S?o Paulo Assis Chateaubriand) hasta el 28 de julio.

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El MoMA compra ¡®A Lua¡¯, de Tarsila do Amaral, por 20 millones de d¨®lares

Tarsila, como firmaba sus cuadros, siempre fue famosa en Brasil, pero la retrospectiva que el a?o pasado le dedic¨® el MoMA aument¨® su popularidad ante el p¨²blico internacional. A finales de febrero, el museo neoyorquino pag¨® 20 millones de d¨®lares por uno de sus cuadros, A Lua; el precio m¨¢s alto alcanzado nunca por un artista de Brasil. La pintora regresa a casa con 92 obras, entre lienzos y bocetos, que abarcan de los a?os veinte a 1969, incluidos los m¨¢s tard¨ªos, despreciados y olvidados.

¡°Lo esperado hubiera sido mostrar la sant¨ªsima trinidad tarsiliana junta, La Negra, Abaporu y Antropofagia. Pero nosotros colocamos a La Negra con los autorretratos para mostrar la relaci¨®n de Tarsila con la idea de alteridad¡±, explica en una entrevista Fernando Oliva, uno de los dos comisarios de la muestra. El retrato de la mujer de grandes labios y desmesurado pecho siempre fue controvertido. Incomod¨® que una se?ora bien cosmopolita eligiera esa protagonista. Como se explica junto al cuadro, las esclavas se alargaban los pechos con piedras para poder ech¨¢rselos a la espalda y amamantar as¨ª a sus beb¨¦s. Detalles de una brutal esclavitud que Brasil solo aboli¨® en 1888, dos a?os despu¨¦s del nacimiento de Tarsila.

La direcci¨®n del MASP, explica Oliva, tiene vocaci¨®n de mostrar al p¨²blico nuevas perspectivas a las que la historiograf¨ªa can¨®nica no ha prestado mucha atenci¨®n en las ¨²ltimas d¨¦cadas. ¡°Es un movimiento para descolonizar la historia del arte porque si no vamos a estar todo el tiempo repitiendo que Tarsila se basa en Fernand L¨¦ger y Andr¨¦ Lhote, sus maestros europeos¡±.

Eso explica la ubicaci¨®n de Abaporu, esa persona desnuda con un inmenso pie junto a un sol y un cactus. Este cuadro al que los brasile?os le tienen tanto cari?o y Antropofagia escoltan El Bautizado Macuna¨ªma, protagonizada por indios amaz¨®nicos, enfatizando los v¨ªnculos de los tres con la cultura ind¨ªgena de Brasil. Abaporu, que significa ¡°hombre que come personas¡± en tup¨ª guaran¨ª, es el t¨ªtulo que Tarsila dio a la tela que regal¨® a su primer marido, Oswald de Andrade, y que inspir¨® a este el Manifiesto Antrop¨®fago, documento fundacional del modernismo en Brasil, que canibalizaba el arte extranjero para crear con elementos locales una nueva cultura moderna.

En paralelo a Tarsila popular, el MASP inaugur¨® otra exposici¨®n sobre la obra de la arquitecta italiano-brasile?a Lina Bo Bardi dentro del ciclo Historias de mujeres, historias feministas, eje tem¨¢tico las muestras de este a?o.?

El p¨²blico ha recibido a la pintora con entusiasmo. Un martes reciente, d¨ªa de entrada gratuita, la muestra estaba abarrotada de adultos, escolares y familias que se hac¨ªan irreverentes selfies ante las obras. Todos ellos estudiaron a Tarsila en la escuela y algunos la recuerdan en un serial televisivo de hace a?os sobre los modernistas brasile?os.

La muestra incluye el cuadro de una idealizada favela de R¨ªo de Janeiro que le abri¨® las puertas a su primera exposici¨®n en Par¨ªs -¨¢vido de contribuciones art¨ªsticas extranjeras¡ª, escenas del Carnaval carioca, de paisajes de Minas Gerais en su viaje por el interior para redescubrir su pa¨ªs o de una S?o Paulo que se asomaba al progreso con trenes, rascacielos y torres de tendido el¨¦ctrico. Todos dibujados con colores vivos -que hab¨ªan sido desde?ados por ser caipira, r¨²sticos¡ª, trazo limpio y formas contundentes.

El optimismo que impregna las primeras fases de su obra se evapora en 1929. El a?o en que cambi¨® su vida, la de Brasil y la del mundo. El crash de Nueva York hizo que la fortuna familiar de evaporara al hundirse los precios del caf¨¦ (a su abuelo lo apodaban el millonario), un golpe de Estado acaba con la rep¨²blica y su marido y socio intelectual la deja por una escritora feminista m¨¢s joven.

Comienza entonces una nueva fase, m¨¢s social, en la que sus cuadros reflejan otra cara de la modernidad, el desembarco en las urbes de brasile?os del interior como mano de obra para las f¨¢bricas. Operarios, de 1933, muestra fielmente la enorme diversidad racial que caracteriza a Brasil por las pol¨ªticas para atraer a inmigrantes que sustituyeran a los esclavos tras la abolici¨®n. Ese mosaico de retratos incluye trabajadores de rasgos japoneses, mujeres ¨¢rabes, italianos, negros¡­ junto a unas sovi¨¦ticas chimeneas, inspiradas por un viaje a la URSS con su segundo esposo, un siquiatra comunista, tras el que fue detenida por "actividades subversivas¡±.