Mar¨ªa Moreno, otra borradura en la historia

Cada vez que nos vemos obligados a hablar de la historia de una mujer artista ¡ªuna muy buena artista, adem¨¢s¡ª nos encontramos con un relato desdichado de olvidos. En la historia de las artistas todo fluye casi con normalidad ¡ªpasiones juveniles, aficiones, formaci¨®n s¨®lida¡­¡ª hasta que los ¡°obst¨¢culos¡± ¡ªt¨¦rmino de Germaine Greer¡ª aparecen y empa?an las carreras de las creadoras, las ralentizan, las hacen privadas o fuerzan a abandonarlas. El matrimonio, los hijos, las obligaciones dom¨¦sticas recaen en las mujeres y van barriendo el tiempo para el propio trabajo.

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Mujeres realistas

Sylvia Plath, por citar un caso dram¨¢tico, no soport¨® robar un tiempo precioso a las palabras. Georgia O¡¯Keefee, harta de ser la pintora que posa para el marido, dej¨® a Alfred Stiegltiz y se fue a Nuevo M¨¦xico. Lee Krasner vivi¨® pendiente de las obsesiones de Pollock, mirando al ¡°genio¡±, como la retrata Hans Namuth, testigo de excepci¨®n con el cual Pollock discut¨ªa los cuadros. Luego, de vuelta en el estudio, tras pasar horas apoyando al artista inseguro e infiel, Krasner supo lo que no ten¨ªa que hacer y desarroll¨® una carrera oculta que va ocupando el lugar que le corresponde en la historia del arte.

Por eso el caso de Mar¨ªa Moreno, fallecida el lunes a los 87 a?os, sorprende solo a medias. Lo pens¨¦ al ver el documental que Televisi¨®n Espa?ola emiti¨® sobre la pintora en junio del 2015: la paradoja era que trataba sobre ella ¡ªya entonces enferma¡ª, pero por persona interpuesta, expertos, sus hijas, su familia, amigos, galeristas, su marido¡­ En el documental, ella, que era una sombra de s¨ª misma, aparec¨ªa a menudo como una sombra, callada por la enfermedad cruel y por la historia; un fantasma de la vitalidad que muestra en los documentos de juventud. El propio t¨ªtulo del documental expresaba mejor la ausencia, esa borradura: La luz de Antonio. De hecho, por haber llegado demasiado tarde a la vida l¨²cida de Mar¨ªa Moreno, en el documental sobre Moreno a quien captaba la c¨¢mara pintando era a su marido: el pintor realista por antonomasia, Antonio L¨®pez.

Pero no quisiera volver a caer en la misma trampa: hablar de Antonio L¨®pez para hablar de Mar¨ªa Moreno, si bien en tanto una pareja de pintores sus vidas debieron cruzarse. A¨²n as¨ª, lo que pasara en la privacidad de ambos lo saben solo Antonio y Mar¨ªa y no es asunto de nadie m¨¢s que de ellos. Quisiera recordar una luz de Moreno que fue suya y no de nadie, aunque se esforzara por poner orden en El sol del membrillo,?de V¨ªctor Erice, del que fue productora ejecutiva, calculando gasto a gasto cada noche al terminar el rodaje, seg¨²n recuerda el director.

Como tantos artistas de su generaci¨®n nacidos en torno a la Guerra Civil, llegaba a un Madrid seco y triste, donde ingresaba primero en la Escuela de Artes y Oficios y luego en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, el lugar donde se aprend¨ªa a ser artista. All¨ª conocer¨ªa al grupo del ¡°realismo madrile?o¡± ¡ªel propio Antonio L¨®pez, el escultor Julio L¨®pez Hern¨¢ndez, Amalia Avia, Isabel Quintanilla o Lucio Mu?oz¡ª, nacido del debate reinante entre figuraci¨®n y abstracci¨®n. Los realistas, como ha escrito Valeriano Bozal, pintaban esos mundos a un tiempo s¨®rdidos y afectivos de las novelas de Baroja, cada uno a su modo. El inter¨¦s com¨²n por al arte en medio de la ciudad devastada ¡ªMoreno dec¨ªa que la pintura y la m¨²sica le hac¨ªan olvidar lo oscuro de Madrid¡ª dieron como fruto muchos matrimonios en San Fernando. Ellas eran m¨¢s j¨®venes ¡ªrecuerda descarada y luminosa Quintanilla¡ª y ve¨ªan a sus colegas, luego maridos, como ¡°or¨¢culos¡±.

De todos, dejando a un lado a Lucio Mu?oz que opt¨® por la abstracci¨®n, Moreno fue la m¨¢s delicada (y otra vez un adjetivo (¡°para mujeres¡±). Fue en apariencia la m¨¢s tradicional desde el punto de vista de la biograf¨ªa de una mujer artista, con sus cuadros luminosos y opacados, sus flores, contar ese mundo imaginario que, confesaba, necesitaba inventar. Pero Moreno es mucho m¨¢s que eso y se deduce por sus breves reflexiones: es la pintora de lo que no se puede poseer por completo, ni expresar con palabras. La pintora que cree que el final ¨²ltimo del cuadro quede fuera del cuadro mismo, en el interior del artista. Dicho de otro modo, es una pintora m¨¢s cerca de lo metaf¨ªsico que del realismo, reconocida en su complejidad por el galerista parisiense Claude Bernard, tal vez cuando hab¨ªamos aprendido a mirar las obras de mujeres con una mirada menos convencional, cr¨ªtica con el propio concepto de ¡°calidad¡±, ese que hace que cada mujer artista sea siempre la luz de un artista hombre.

Ojal¨¢ hubi¨¦ramos hablado de Moreno cuando estaba a¨²n en condiciones de disfrutar del reconocimiento. Ojal¨¢ hubiera pintado ella tambi¨¦n en el documental televisivo y se hubiera hablado menos de su inseguridad y timidez a la hora de plantear su carrera. Quiz¨¢s estuvo, sencillamente, demasiado ocupada para pensar en s¨ª misma. Quiz¨¢s hubiera querido hacerlo. Otra borradura en la historia.