Bernardo Bertolucci: segundo acto

Como tantos dramas famosos, teatrales y cinematogr¨¢ficos, Novecento pierde tono y altura en su segunda parte. Vista ¨¦sta a tan largo plazo y dividido el film un tanto artificiosamente, se agudizan a¨²n m¨¢s las diferencias entre una y otra. Ante todo el relato pierde en cierta medida su car¨¢cter ¨¦pico en secundarios senderos familiares y olvida su car¨¢cter de ensayo riguroso sobre acontecimientos pol¨ªticos y sociales. Planteamiento y desarrollo promet¨ªan un desenlace menos precipitado que imponen ciertos tiempos muertos y lagunas innecesarias en un ya de por s¨ª largometraje.Es como si el filme fuera a contar con un episodio m¨¢s suprimido luego no se sabe si por el mismo autor en el gui¨®n o por los productores o los exhibidores. En cambio se han incluido unas cuantas escenas de un gusto er¨®tico-s¨¢dico al gusto actual que no parecen demasiado sinceras, ni, por supuesto necesarias.

La historia de Ada, desde su boda hasta su huida que la cierra, una de las mejor contadas en la primera mitad de la pel¨ªcula, a medida que ¨¦sta avanza, se deshace en un mosaico de escenas que no llegan a explicar muy claramente su proceso de disoluci¨®n en el cuadro de destrucci¨®n de la familia. Las acciones secundarias se mantienen mejor, las luchas entre campesinos y fascistas, la paz y la guerra solamente adivinada, el an¨¢lisis, en suma, de la sociedad italiana de principios de siglo que muda y se renueva a lo largo de la vida de los dos hombres, primero amigos y despu¨¦s rivales. Sin embargo, es tal la cantidad y riqueza de personajes y situaciones entre el desd¨¦n de unos y el ansia de libertad de otros, entre el tedio, la pasi¨®n o la melancol¨ªa de los antiguos siervos y se?ores, que este segundo acto, al intentar resolver unos y otros, se vuelve en ocasiones confuso cuando no precipitado. Incluso la decepci¨®n final, la pelea entre los dos protagonistas, que tiene m¨¢s de abrazo que de desaf¨ªo, tras el indulto del patr¨®n que no vive, pero sigue existiendo, revela una mentalidad marxista-paternal que la remonta a los relatos burgueses del siglo XIX.

No obstante, ser¨ªa injusto, a la vez que absurdo, juzgar s¨®lo por su segunda parte este fresco excelente de una ¨¦poca. Queda de ¨¦l en pie, sobre todo, esa especie de batalla en el tiempo, donde nadie queda definitivamente vencido, donde la vida contin¨²a despu¨¦s de m¨¢s de medio siglo que apunta a nuestro tiempo.

Seguramente, visto el filme en ¨²nica sesi¨®n tal imagen ganar¨ªa en claridad, a?adiendo un sentido m¨¢s profundo y riguroso a la serie de acontecimientos y personajes que suponen su lecci¨®n fundamental por encima de costumbres, cantos, pol¨ªtica y pecados marginales. Realizada la pel¨ªcula para todos los p¨²blicos, desde el minor¨ªtario y exquisito hasta el aficionado a los relatos monumentales, Bertolucci sabe llegar a todos gracias a su categor¨ªa de realizador que conjuga fotograf¨ªa, ambientaci¨®n, dominio de actores y masas, s¨®lo al alcance de los grandes creadores, cuando, como en esta ocasi¨®n cuentan con medios a la vez escogidos y excepcionales.

En lo que a actores se refiere, baste con repetir lo dicho a prop¨®sito de la primera parte; en cuanto al realizador, es preciso reconocer que quiz¨¢ ninguno como ¨¦l, en el cine de hoy, sepa aunar el rigor ideol¨®gico con el arte de la narraci¨®n cinernatogr¨¢fica, dentro de los estilos m¨¢s diversos en los que prima, sobre todo, un realismo rico y vivo, ameno y brillante.