Una nueva hip¨®tesis sugiere que el 'Guernica' se inspir¨® en un cuadro italiano del siglo XV

?En qui¨¦n se inspir¨® Picasso cuando en 1937, algunos d¨ªas despu¨¦s del bombardeo de Gernika, comenz¨® a trabajar en el cuadro hom¨®nimo que habr¨ªa de convertirse en una de sus obras m¨¢s famosas? Estudios recientes de car¨¢cter filol¨®gico sobre el gran artista espa?ol y sobre la restauraci¨®n, apenas concluida, de El triunfo de la muerte, un fresco del tard¨ªo medievo siciliano, han avalado la hip¨®tesis de que Picasso haya tomado como punto de referencia la obra maestra palermitana del siglo XV, cuya autor¨ªa no ha sido plenamente establecida, pese a las varias teor¨ªas surgidas tras su restauraci¨®n.

A El triunfo de la muerte, en efecto, parece que el a ?S a haya vuelto su mirada el "ojo m¨¢s rapaz del mundo" en el momento de traducir sobre la tela la tragedia de un pueblo entero devastado por las bombas de la guerra civil. Y para darse cuenta de que la hip¨®tesis no es descabellada, basta confrontar las dos pinturas.No s¨®lo en su estructura compositiva -aun teniendo en cuenta las diferencias tem¨¢ticas-, sino, sobre todo, en las dos partes centrales, con la imagen del caballo.

Picasso no es ajeno a este tipo de sorpresas. No se pue den olvidar sus repetidos v¨ªa jes a Italia. Para comenzar aquel de dos meses que hizo al pa¨ªs de Miguel ?ngel, en la primavera de 1917, documentado recientemente en una gran exposici¨®n realizada en Verona (palacio Forti y palacio de la Gran Guardia), en la que entre las obras expuestas se encontraba Parade, el tel¨®n de 17 me tros por ¨¦l ideado en Roma (donde hab¨ªa sido llamado por el director del ballet ruso Serg¨¦i Diaghilev) para el hom¨®nimo espect¨¢culo musical, cuyo es treno w realiz¨® en el Th¨¦¨¢tre du Ch¨¢telet de Par¨ªs el 18 de mayo de 1917 (con texto de Jean Cocteau, m¨²sica de Erik Satie y coreografia de L¨¦onide Massine).

El viaje italiano

El viaje de Picasso pertenec¨ªa a la tradici¨®n de los artistas,europeos. Para muchos de ellos Italia era una etapa casi obligatoria. En 1917, el artista espaflol cuenta 36 a?os. A sus espaldas ha dejado el cubismo. En el arte italiano halla una atm¨®sfera diversa: una especie de "llamada al orden".

Picasso recorre la Roma antigua ("proyectar el pasado en el presente"), visita las bas¨ªlicas de los siglos XVI y XVII, entra en contacto con el arte popular, compra decenas y decenas de estampas con im¨¢genes de pueblerinas, floristas, bailarinas. Redescubre un mundo m¨ªtico, lejano.

Junto con Stravinski, visita N¨¢poles y Pompeya. Otra etapa lo ve en Florencia. Y as¨ª transita a trav¨¦s de varios estilos, fases, corrientes, hasta apropiarse de ellos, hacerlos suyos. Durante su estancia -que dejara en ¨¦l una huella imborrable- pinta, ejecuta caricaturas, bocetos, apuntes sobre papel (una especie de diario visual).

De sabor italiano no son s¨®lo las obras realizadas durante esos dos meses, sino tambi¨¦n aquellas ejecutadas en los a?os sucesivos, en el clima de una lejan¨ªa reflexiva que se inspirara en el pa¨ªs de Rafael. Pa¨ªs en el que Picasso, gran intuitivo, verifica sus sue?os (el mundo melanc¨®lico y fascinante del circo: acr¨®batas y saltimbanquis), hace descubrimientos (en Pompeya, los frescos con grandes ojos que miran hacia el vac¨ªo y que luego se desorbitan en sus pinturas, como en El idilio, de 1923, y en Las tres gracias, de 1925).

La estructura del tel¨®n (sea por el ritmo como por la composic¨¢¨®n esc¨¦nica) le servir¨¢ tambi¨¦n para La crucifixi¨®n y para el mismo Gernika. Basta confrontar los dibujos preparatorios y las diversas fases de ejecuci¨®n.

Un segundo viaje a Italia, Picasso lo realiza entre octubre y noviembre de 1949.

?Cu¨¢ndo vio El triunfo de la muerte? jiQui¨¦n sabe! Es cierto que de un modo u otro lo vio-quiz¨¢s en reproducci¨®n-, y de ¨¦l se apropi¨®.

Se hablaba antes de las conjeturas acerca de la paternidad de El triunfo. A trav¨¦s de siglos ha sido atribuido a un artista de la escuela catalana, al pintor medieval siciliano Antonio Crescenzio, a Antonello da Messina.

Al final, el historiador del arte Stefano Bottari adelant¨® la hip¨®tesis que la pintura podr¨ªa ser obra de Pisanello (Antonio Pisano, ?1395-1450?). Tesis la ¨²ltima que ha sido retomada en los ¨²ltimos a?os por otros cr¨ªticos y estudiosos.

Ahora tal atribuci¨®n parece desvanecerse para siempre. En efecto, con la reciente restauraci¨®n, han surgido "colores tenues, esclarecidos con finas pinceladas de blanco de cal, ¨ªntegro o enttemezclado con otros colores", como ha escrito Mara Grazia Paolini en un monograria reci¨¦n publicada por la editorial Sellerio. Todo concuerda con la pintura mural tardog¨®tica de la ¨¦poca.

Estudiando despu¨¦s una ser¨ªe de particulares que van de la perspectiva general a detalles de los personajes (trajes, cinturones, capas, calzados, turbantes, rebozos, etc¨¦tera), hasta llegar a los tapices, emerge una in¨¦dita lectura del fresco. Y se regresa de nuevo a la hip¨®tesis del an¨®nimo catal¨¢n.

Traducci¨®n de Fabio Rodr¨ªguez.