Psicod¨¦lico y psicotr¨®pico

Colores del desierto

Coincidiendo en el tiempo con la visita de estos revitalizadores de rock a nuestro pa¨ªs, la prestigiosa revista inglesa New Musical Express nombraba su segundo disco R como uno de los mejores del a?o, llevando por un a?o la contraria a las bandas del pop t¨ªpicamente brit¨¢nico. Signo de que el cambio de siglo es favorable para esta manera de concebir el rock sin adornos, como pudieran ser un espectacular cantante o un virtuoso de la guitarra, que aprovechase cada espacio de silencio para abrumar con solos interminables. Rock en estado puro a la manera de los a?os setenta, que s¨ª que est¨¢ dando de s¨ª esta d¨¦cada en cuanto a referencias musicales, con un ba?o met¨¢lico al estilo Detroit y muy pocas concesiones para los que esperan facilidades sonoras.Tras ser teloneados por Sugarless, una formaci¨®n espa?ola que est¨¢ labr¨¢ndose todo un prestigio a base de directos consistentes y convincentes, los norteamericanos abrieron con una pieza de su primer disco, Avon, con la que ya determinaron la direcci¨®n a seguir. Sus descargas, llenas de machaconer¨ªa psicod¨¦lica y psicotr¨®pica, impactaron en una audiencia entregada que comenz¨® a botar a los acordes de Feel Good Hit of the Summer y Regular John.

Todo iba muy cuadradito y los gimmicks de teclado, de gran originalidad, dotaban a temas como Quick and to the Pointless o Monsters in the Parasol de una textura que mezcla los colores del desierto con la grisura plomiza de los tiempos que vive el rock, al que, a falta de creatividad, se mantiene vivo y respirando a base de revisiones.Tras Ode to clarissa e If only lleg¨® uno de los momentos de la noche, con Leg of Lamb y los desvar¨ªos sonoros de la traca final que condujo a grupo y audiencia a sacarle gran partido al ritual de repeticiones a gran volumen que es el stooner rock, etiqueta con que se conoce a este estilo. Cierto es que la m¨²sica de Queens of the Stone Age se ha visto convenientemente refinada desde las primeras visitas del grupo a nuestro pa¨ªs. Sobre todo, la correspondiente a la presentaci¨®n de su primer disco, daban del grupo una sensaci¨®n m¨¢s fiera y descontrolada. M¨¢s cercana al heavy metal tradicional que a productos con capacidad de calado en el p¨²blico masivo. No deja de ser curioso que a punto de entrar en el siglo XXI el rock tenga que acudir a lecturas que tienen casi treinta a?os para seguir reinvent¨¢ndose a s¨ª mismo. Tras la visi¨®n megal¨®mana de los monstruos del g¨¦nero de los a?os noventa, la de esta banda norteamericana revela una mayor proximidad con el chico de la calle, tanto en sus aspectos m¨¢s felices como depresivos. Es rock del tiempo presente.

Tras cerrar una hora y media de intensa actuaci¨®n con unos de sus mayores ¨¦xitos, teniendo en cuenta el car¨¢cter hasta hora minoritario de la banda, You Can't Quit Me Baby, estas Reinas de la Edad de Piedra tuvieron que volver a salir para regalar casi veinte minutos de actuaci¨®n a una enfebrecida parroquia, que parece haber encontrado en ellos una nueva tabla de salvaci¨®n para la m¨²sica de trazos m¨¢s gruesos, condenada a un plano secundario en estos tiempos light.