Las mujeres de Goya se citan en el Prado

El Museo del Prado rompe el esquema de su colecci¨®n permanente para reunir 85 pinturas y 34 obras sobre papel de Francisco de Goya (Fuendetodos, 1746-Burdeos, 1828) que reflejan su imagen de la mujer. La reina Sof¨ªa, presidenta de honor de la Fundaci¨®n Amigos del Museo del Prado -que ha organizado esta cita goyesca al cumplir sus 20 a?os de actividades-, inaugura esta tarde la exposici¨®n. Entre los pr¨¦stamos, destacan los cinco cuadros de la National Gallery de Washington, donde una versi¨®n del montaje se ver¨¢ del 10 de marzo al 2 de junio de 2002.

Las Majas de Goya se separan. La desnuda forma parte de la exposici¨®n Goya. La imagen de la mujer, que se presenta hoy en la planta primera del Prado, y la vestida cambia de sala para situarse entre los cartones para tapices, en la segunda planta del museo. La muestra, patrocinada por la Fundaci¨®n Caja Madrid, estar¨¢ abierta desde ma?ana y hasta el 10 de febrero. El comisario es Francisco Calvo Serraller, catedr¨¢tico, acad¨¦mico y cr¨ªtico, y cuenta con un comit¨¦ cient¨ªfico formado por Nigel Glendinning, Manuela Mena y Jos¨¦ Milicua.

El recorrido vertical de Goya en el Prado se mantiene, pero la exposici¨®n se concentra en la sala de exposiciones temporales y en las dedicadas a las pinturas negras, a partir de la rotonda con La familia de Carlos IV y los bocetos, que ahora se completa con los lienzos del 2 de mayo y el 3 de mayo de 1808, en cuyo lugar habitual se sit¨²a ahora el material sensible de dibujos y grabados.

Las 119 obras de la exposici¨®n, con la base de los fondos del Prado, proceden de museos e instituciones p¨²blicas de Espa?a (13), Europa (6) y Estados Unidos (7), adem¨¢s de colecciones particulares. El montaje, dise?ado por Juan Ari?o, reparte las im¨¢genes femeninas de Goya en cinco cap¨ªtulos: Sucesos, lances, labores y costumbres; Intimidades; Alegor¨ªas sacras y profanas; Retratos, y Embrujos y conjuros.

'Son las luces y sombras de Goya, de sus retratos luminosos a las pinturas negras, como la propia vida del pintor', afirma Francisco Calvo Serraller. Considera que se ha logrado un recorrido racional y grato por un montaje 'bien graduado'.

El origen de la exposici¨®n est¨¢ en el 20? aniversario de la Fundaci¨®n Amigos del Museo del Prado, que en varias ocasiones ha vuelto a Goya en sus programas y publicaciones. El tema propuesto, la imagen de la mujer en Goya, parece evidente en la producci¨®n del artista pero nunca se hab¨ªa tratado en una exposici¨®n. En 200 a?os de estudios goyescos aparece en alguna tesis doctoral desde la nueva historiograf¨ªa feminista y en planteamientos generales sobre la mujer en el arte. 'En el siglo XVIII es importante el tema de la mujer y la igualdad de sexos. El Goya ilustrado, desde el punto de vista art¨ªstico, es una persona sensible al tema femenino', comenta el comisario.

Sensibilidad

La exposici¨®n revela la complejidad y los m¨²ltiples aspectos de la relaci¨®n entre Goya y las mujeres. En el montaje aparecen aquellas con las que mantuvo relaciones er¨®ticas, como la duquesa de Alba; la intimidad, en retratos de diveras etapas (duquesa de Osuna, condesa de Chinch¨®n); los personajes populares que ve en la calle y los s¨ªmbolos en las alegor¨ªas. 'Aborda el tema desde la tradici¨®n pero con muchas novedades. Goya se muestra superdotado como retratista femenino, con una especial capacidad psicol¨®gica para penetrar en los personajes y en los detalles de sensibilidad. En las pinturas negras entra en un submundo de pesadilla. Goya introduce el tema de la mujer y los ni?os en la pintura, con unas posiciones muy propias del siglo XVIII'.

El director del Prado, Fernando Checa, considera que es una exposici¨®n atractiva por el tema de la mujer, que en la actualidad coincide con otras propuestas sobre las mujeres de Rembrandt y la mujer en el Renacimiento. 'El XVIII es el momento m¨¢s importante en la iconograf¨ªa de la mujer en el arte, al integrarse en la vida social y cultural. Otro aspecto a destacar es el tema de la sensibilidad, de lo natural, y su reflejo en la naturaleza y el paisaje, como ocurre en el retrato de la marquesa de Pontejos'.

Checa destaca que el montaje refleja tambi¨¦n 'los registros estil¨ªsticos que Goya emplea con mucha maestr¨ªa', al utilizar una gran variedad de recursos en todas sus ¨¦pocas, desde la est¨¦tica del rococ¨® en los cartones a los retratos neocl¨¢sicos y las escenas rom¨¢nticas de la serie del marqu¨¦s de la Romana, que se suman dentro del propio estilo del pintor.