Richard Serra invita a recorrer el espacio ¨ªntimo y social de sus nuevas formas

El escultor estadounidense Richard Serra (San Francisco, 1939) present¨® ayer sobre un escenario de 13 metros las maquetas de las ocho obras monumentales que a partir del 7 de junio formar¨¢n la instalaci¨®n La materia del tiempo en una sala especial del Museo Guggenheim de Bilbao. "S¨®lo tienes que caminar a trav¨¦s de estas esculturas y preguntar lo que ha sucedido en tu propio cerebro", declara el artista como una invitaci¨®n a la experiencia personal y social del visitante que entre y salga de los laberintos de torsiones el¨ªpticas de grandes planchas de acero que se aguantan por su propio peso.

Las siete piezas de la exposici¨®n, encargadas por el Guggenheim Bilbao a Richard Serra para su colecci¨®n, con una inversi¨®n de 15 millones de euros, se unen a la Serpiente que figura desde la apertura del museo en 1997, en la sala 104 (Pez, que a partir de ahora se llamar¨¢ Arcelor, por el patrocinador) para formar la instalaci¨®n de esculturas La materia del tiempo.

Las maquetas de las ocho esculturas y su disposici¨®n espacial se presentaron ayer en una sala de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, junto a reproducciones de obras cl¨¢sicas, como el grupo Laoconte y sus hijos y Ariadna. Junto a Serra intervinieron Juan Ignacio Vidarte, director general del Guggenheim Bilbao; Bel¨¦n Greaves, diputada de Cultura de Vizcaya; Gonzalo Urquijo, de Arcelor; y Carmen Gim¨¦nez, conservadora del siglo XX del Guggenheim Nueva York y comisaria de la muestra.

Richard Serra utiliza para crear sus formas programas de la industria aeron¨¢utica, como Frank Gehry, arquitecto del Guggenheim Bilbao, para construir sus edificios, pero ayer utiliz¨® l¨¢piz grueso y un cuaderno para pintar la evoluci¨®n y procesos de geometr¨ªas hasta conseguir que las enormes piezas de acero auto-oxidable tengan las formas art¨ªsticas, en una acer¨ªa de Siegen (Alemania) y su traslado al puerto de Bilbao.

Las grandes planchas se encuentran en el exterior del museo y ya se ha empezado a replantear su emplazamiento, con la direcci¨®n de Serra, y la instalaci¨®n en la sala. El acero cort¨¦n ya ha empezado, con ayuda del agua y el aire, su proceso de oxidaci¨®n y cambio de color, durante siete u ocho a?os, primero del gris al naranja, luego al naranja oscuro y a un ¨¢mbar permanente.

Serra ha planteado las esculturas como un "continuum espacial" del entorno, al compartir un mismo vocabulario de topolog¨ªas, "el estudio matem¨¢tico de la superficie y la direcci¨®n". "El avance tecnol¨®gico en la conformaci¨®n del acero me ha permitido realizar prolongaciones de diferentes vol¨²menes, vac¨ªos y pasadizos. Las torsiones el¨ªpticas, espirales, esferas y toros existen en la polaridad habida entre la fuerza descendente de la gravedad, peso de las piezas y su alzada, que intentan alcanzar un estado de ingravidez".

El artista quiere que el visitante penetre en los diversos equilibrios de la instalaci¨®n de esculturas y que se act¨²e de forma simult¨¢nea, sin jerarqu¨ªas. "He colocado las esculturas de forma que se favorezca la fluidez de la circulaci¨®n. El tiempo fue el que dirigi¨® la situaci¨®n, tanto como el espacio. El espectador s¨®lo podr¨¢ captar el significado conforme se mueva por el espacio de cada escultura individual y el de toda la instalaci¨®n. Cada persona trazar¨¢ el espacio de forma distinta".

Desde la entrada a la sala de 3.000 metros cuadrados, con una longitud de 130 metros, y desde el balc¨®n de la primera planta se podr¨¢n reconocer las distintas piezas, que, salvo Serpiente, una imagen ya familiar del museo, llevan t¨ªtulos que describen su geometr¨ªa y el sentido de giro, como torsi¨®n espiral (cerrada y abierta), torsi¨®n el¨ªptica, torsi¨®n el¨ªptica doble, torsi¨®n espiral (derecha, izquierda, o abierta y cerrada), el toro (de toroide como figura geom¨¦trica) y la esfera y el punto ciego invertido.

El t¨ªtulo de La materia del tiempo responde, seg¨²n el escultor, a la idea de temporalidades m¨²ltiples o estratificadas, seg¨²n el experimento de cada visitante con las piezas. "La experiencia es ¨ªntima, privada, psicol¨®gica, est¨¦tica, pero tambi¨¦n externa, social y p¨²blica. El arte se centra en la experiencia vital a trav¨¦s de las piezas. Se basa en andar y mirar, entrar y atravesar el espacio que genera la instalaci¨®n".

El artista se refiere al tiempo perceptivo o est¨¦tico, emocional o psicol¨®gico de la experiencia escult¨®rica, muy distinto del tiempo de reloj. "Se trata de un concepto no narrativo, discontinuo, fragmentado, descentrado y desorientador", para que el espectador sienta "la l¨®gica general de la estructura de las obras".